Тема Второго всероссийского фестиваля — спектакли по киносценариям, и в первые три дня зрители совершили путешествие из будущего в прошлое.
Напомним, фестиваль «лиТЕрАТуРа» «Пятого театра» проходит в Омске с 17 по 24 октября. Помимо театральных постановок, в программе предусмотрены дневные мастер-классы для студентов творческих вузов, встречи и беседы с критиками и режиссерами. А каждый вечер зрителей ждет новый спектакль.
В афише только гости, но на актерах-хозяевах фестиваля лежит задача по созданию особой атмосферы. Это «фишка» фестиваля «Пятого театра» — до каждого спектакля в фойе театра разыгрывается интермедия в стиле, в эпохе того действа, которое ждет публику на сцене. Зритель охотно включается в процесс и подыгрывает, получает заряд эмоций и настоящего фестивального настроения от этой игры, от неформального общения с артистами. И после третьего звонка с этим праздничным настроем идет в зал.
А после спектакля начинается новое общение: теперь уже серьезный разговор с гостями-участниками фестиваля. Обсуждение каждой постановки с публикой — тоже отличительная черта «лиТЕрАТуРы».
В первый день обсуждали отношения человека и искусственного интеллекта — в этот вечер Московский государственный академический детский музыкальный театр Н. И. Сац показал невероятно сложный технически спектакль «Она» (18+) по оскароносному сценарию одноименной голливудской ленты с Хоакином Фениксом в главной роли. Здесь же две главные роли исполнили Анастасия Светлова (в прошлом звезда Омского академического театра драмы) и Андрей Кузичев, актер театра имени Пушкина, известный зрителям по фильмам и сериалам «Вызов», «Людмила Гурченко», «Дети Арбата» и другим.
Спектакль, в котором вместе с живыми артистами на сцене появляются голограммы, впервые выехал за пределы Москвы: оборудование везли на двух фурах, а вместе с артистами в Омск на монтаж и показ спектакля приехали четыре десятка технических специалистов.
А перед показом зрителей встречал кислотный мир роботов и электроники.
На следующий день публика совершила скачок из роботизированного будущего в военное прошлое. В афише на 18 и 19 октября оказались подряд две постановки, события в которых разворачиваются во время Великой Отечественной войны.
В фойе — широкий стол тылового города, за которым собрались добрые соседи, отмечающие день рождения девочки. Артисты активно подключали зрителей к процессу: усаживали за стол, кормили пирогами, приглашали на танец под хором исполняемое за столом утесовское «Сердце, тебе не хочется покоя». Звучали тосты и за день рождения, но главным был — за Родину и за Победу. И за возвращение сыновей с фронта.
Главному герою спектакля Казанского ТЮЗа счастье вернуться живым не выпало. Артисты из столицы Татарстана приехали со спектаклем «Иваново детство» (14+) — театральную версию киносценария создал режиссер Антон Федоров, объединив два культовых фильма Тарковского: «Иваново детство» и «Зеркало».
— Во время работы над спектаклем я принципиально не смотрел фильм «Иваново детство», мы в театре никогда не смотрим фильмы или другие версии спектаклей, над которыми работаем. А вот фильм «Зеркало» мне пришлось пересматривать, и не единожды — такова была задача режиссера, чтобы я много-много раз его посмотрел, — рассказал исполнитель роли Ивана, актер Казанского ТЮЗа Нияз Зиннатуллин. — На самом деле я играю не совсем Ивана. Главный Иван в нашем спектакле — кукла, а я работаю, сидя перед зеркалом спиной к ребятам. Я — это субстанция, не скажу, что душа Ивана, а, наверное, то, что с ним могло бы быть, со сломанной его психикой, если бы он выжил там, на войне. Наш тихий спектакль о том, как война калечит ребенка.
Третий день фестиваля, 19 октября, — и снова эпоха роковых сороковых. На этот раз зритель, поднявшись на второй этаж, попадает на вокзал.
Здесь между ожидающими своего паровоза ходит и торгует пирожками замотанная в серый пуховый платок бабушка, а на перроне сооружена сцена — поддержать бойцов и жителей города приехали артисты Московской филармонии.
Поверх людских голов виднеется зеленая пилотка — это солдат, вернувшийся с фронта, ждет свою любимую. И узнает ее в разных зрительницах, по очереди приглашая сделать портрет на память.
— Наши интермедии — это доброе общение со зрителем, погружение в атмосферу, чтобы зритель сразу же пошел на спектакль с внутренней наполненностью, — рассказывает играющий роль солдата актер «Пятого театра» Михаил Синогин. — Режиссер Игорь Леонидович Григурко приехал в Омск специально для постановки этих интермедий. Идеи для них накидываем совместно: мы поделены на на группы, и каждая ответственна за свой спектакль.
Вокзал в этой интермедии оказался не просто так: в этот вечер зрителям показали спектакль про долгое ожидание — постановку «Летят журавли» (12+) Свердловского государственного академического театра драмы.
И сравнивать ее с легендарным фильмом Михаила Калатозова не пришлось: при всей своей удивительной кинематографичности спектакль оказался другим, и главное, что в нем другое — это герои. Особенно Марк, который в фильме представлен трусом и антигероем.
— Режиссер Дмитрий Зимин посмотрел на меня и сказал: «Ты ведь тоже не хочешь делать Марка каким-то подлецом или трусом?» Я ответил: «Конечно, нет». Поэтому у нас получился такой Марк — обычный, простой человек, он трус не больше, чем мы с вами. Он страстно любит музыку и страстно любит Веронику — и это единственное, что ему нужно. Именно поэтому он не хочет уходить на фронт, не хочет потерять это время, которое он мог бы потратить на то, что для него ценно, — рассказал исполнитель роли Марка, актер Свердловской драмы Ильдар Гарифуллин, который по-настоящему садится за рояль на сцене и вживую играет сложные партии Рахманинова. — Я окончил музучилище, играю на фортепиано, но я не пианист — у меня специальность «дирижер-хормейстер». И Рахманинова мне даже во время учебы не доводилось играть, потому что для меня это недосягаемый уровень. А для спектакля полтора месяца постоянно тренировался. Режиссер спросил: «Что бы ты хотел сыграть в сцене бомбежки?» — и я сказал: «Конечно, Рахманинова».
Спектаклем «Летят журавли» закрылась страница Великой Отечественной войны фестиваля «лиТЕрАТуРа». И в субботу, 20 октября, зрителей уже ждала эпоха 90-х. Об этом — в следующей главе нашего фестивального дневника.
