Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» принимает 10 театров из разных регионов России.
В Омске продолжается VII Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» — проект Лицейского театра. Напомним, в этом году он собрал спектакли из Омска, Санкт-Петербурга, Верхней Пышмы, Тары, Тюмени и других городов — в общей сложности 10 спектаклей. Изначально планировалось 12, но два театра в силу объективных причин не смогли приехать в Омск. Неделя «честного актерского творчества» стартовала во вторник, 1 апреля, на Малой сцене театра «Арлекин».
Право открыть фестиваль досталось постановке «Голоса» на самую важную в год 80-летия Победы тему. Драму по мотивам произведения С. Алексиевич «У войны не женское лицо» сыграла актриса Евгения Любимова из Санкт-Петербургского драматического театра им. Графини Паниной.
В полуторачасовой моноспектакль вошли личные истории женщин, переживших Великую Отечественную войну. Как говорит актриса, самое трудное было — выбрать эти истории.
— В книге больше 200 очень разных историй, и в рамках одного спектакля нужно было сделать выжимку: с одной стороны, чтобы были представлены разные судьбы, а с другой — чтобы у зрителя сложилось общее представление о том, через что проходили наши предки. У нас с режиссером Евгенией Лыковой полгода ушло только на отбор этих отрывков: мы их перечитывали по 5, 10, 20 раз, и все они нас трогали, и мы не могли решиться их вычеркнуть… Но приходилось резать и резать. Вот это было самое сложное, потому что хотелось рассказать максимально полно: как мы это видели, как мы это чувствовали, ощущали, — рассказала актриса. — Для меня этот спектакль вообще очень личная история. У меня бабушка пережила войну, и поэтому я с детства думала об этом. И мне всегда хотелось эти мысли выразить на сцене. Когда мы нашли этот материал, я спать не могла — так хотелось сделать спектакль. Потому что это именно те слова, через которые я могу передать свои чувства и эмоции.
Спектакль идет 1 час 25 минут, и за это время Евгения Любимова играет около десятка ролей. Зритель видит и совсем юную санитарку, для которой война поначалу окутана романтичным флером, и повидавшую жизнь ППЖ с хриплым голосом — походно-полевую жену, которая научилась драться во сне, и женщину со спокойным голосом, которая оказывается снайпером, и партизанку, и ту, что со слезами на глазах поет песню для умирающего раненого… Актриса перевоплощается мгновенно, меняя одну деталь в гардеробе и полностью — мимику, пластику, голос. А посему он получается не один — зритель слышит разные голоса. Живые голоса тех, кто знал, что просто жить — это уже огромное, бесценное счастье.
— Про войну всегда было говорить непросто, но разговор этот очень нужный. И тут важно найти подход к современному зрителю — его нельзя удивить кровью, он не воспринимает пафос, слова подвиг, доблесть, честь, к сожалению, отзываются в его душе немножко другим содержанием. Поэтому нам показалось, что достучаться до современного зрителя можно через откровенность и честность, — объяснила режиссер Евгения Лыкова. — Наш спектакль — это некий разговор с нашими прабабушками. Они не просто герои, не просто плакат — это такие же живые люди. Они претерпели много горя, но они любили, радовались, ненавидели, сомневались, верили — так же, как и мы.
*
