В Омске открылась двадцать первая по счёту выставка-конкурс «Лучшее художественное произведение 2025 года» (12+) – ежегодный профессиональный смотр, определяющий творческие достижения региона.
На площадке представили работы более 70 признанных мастеров, членов Союза художников России.
Отличительная особенность проекта – строгий отбор. Участвовать в выставке могут только недавно созданные произведения, ставшие творческим итогом года. Авторы соревнуются в шести основных номинациях: «Живопись», «Графика», «Декоративно-прикладное и народное искусство», «Скульптура и монументальное искусство», «Искусствоведение и художественная критика» и «Кураторский проект». Параллельно определят обладателя номинации «Приз зрительских симпатий». Итоги конкурса и торжественное вручение дипломов I, II и III степеней запланированы на 30 января в Доме художника.
На выставке царила особая атмосфера.
– Это всегда хорошая выставка, потому что люди готовились к ней весь год, – делится своим мнением один из участников, художник Святослав КАПРАЛОВ. – Здесь лучшие работы и лучшие художники.
В этом году Капралов представляет в разделе живописи одну, но значительную работу под названием «Осень». Это масштабное полотно размером метр на метр написано по этюдам, созданным летом 2025 года.
– Я был на родине великого советского живописца Аркадия Пластова, в селе Прислониха, – рассказывает художник. – Мы участвовали в пленэре, и эта картина стала для меня завершающей, итоговой работой по тем впечатлениям.
На картине изображён осенний день и люди, идущие на службу в старинный храм. Длинная деревня, будто прислонившаяся к холму, и особое, почти мистическое освещение – луч света, пробивающийся сквозь облака, – создают на полотне умиротворённое и возвышенное настроение.
– Чем больше работа, тем лучше, – с улыбкой замечает Святослав. – В большом зале маленький формат просто «теряется», его съедает пространство. А здесь – именно выставочный масштаб.
Художник, осмотрев экспозицию, уверенно называет выставку сильной. И это закономерно: такой строгий отбор по хронологическому принципу (только работы 2025 года) и высокому профессиональному уровню гарантирует зрителям встречу с настоящим, выстраданным и продуманным искусством, которое становится живой летописью творческой жизни региона.
Открывая вернисаж, председатель Омского регионального отделения Союза художников России Андрей МАШАНОВ признался, что изначально был против формата соревнования.
– По правде, я не хотел, чтобы это была выставка-конкурс, – заявил Машанов. – Я всегда выступал за то, чтобы это был, прежде всего, отчёт о творческой активности наших художников. У нас в организации 150 человек, а участников – лишь 81.
Он с грустью отметил, что не всех мастеров, особенно старшего поколения, можно сегодня увидеть на выставке, сославшись на возраст таких мэтров, как 95-летний Красноперов и 90-летний Желиостов. Однако правление убедило его в необходимости конкурсной основы.
Куратор экспозиции, член Союза художников России и доцент ОмГТУ Елена БОБРОВА призвала коллег относиться к конкурсу проще.
– Надо воспринимать это как игру. Мы все играем, мы все на виду друг у друга, – сказала она. – Не стоит воспринимать голосование как решение судеб мира. Главный арбитр – время, оно всё расставит по местам.
Несмотря на внутренние дебаты, организаторы единогласно подчеркнули ценность события. Выставка, по их словам, – это концентрация самых искренних и смелых художественных высказываний года, «личный след» каждого мастера.
Елена Боброва раскрыла детали подготовки вернисажа и поделилась острыми наблюдениями о состоянии современного искусства. Она отметила, что главная ценность выставки – в свободе выбора для художника. В отличие от многих проектов с кураторским отбором, здесь автор сам решает, какую свою лучшую работу представить зрителю. Особенность конкурса – в системе голосования. Призы определяют сами участники выставки, а не внешнее жюри.
– Мы много экспериментировали с форматом: приглашали искусствоведов, общественных деятелей, – пояснила Елена Боброва. – Но каждый раз приходили к выводу, что абсолютно объективного голосования быть не может. Поэтому оставили решение за собой – это наш внутренний диалог и оценка того, чего каждый из нас достиг за год.
Отвечая на вопрос о главных темах выставки, куратор сделала масштабное обобщение о состоянии современного художника:
– Современный автор сегодня очень растерян. Как, впрочем, и любой человек. Эта растерянность проявляется в маятнике между чёрным и белым: от трагедии, апатии и депрессии до не всегда уместного, повышенного оптимизма. На картинах видно, как художник пытается найти точки опоры, переосмыслить своё место в мире, в истории, систематизировать то, что видит и чувствует.
Елена Боброва также прокомментировала традиционное доминирование пейзажного жанра в сибирском искусстве, отметив его двойственную роль.
– Природу изображают много, что характерно для Сибири – её у нас просто больше, и она ближе, – пояснила она. – Байкал, Алтай – это наши места силы. Но эта любовь к пейзажу иногда играет с нами плохую игру: в столицах от сибиряков по-прежнему ждут в первую очередь виды природы, а когда художник выходит на серьёзные темы, это вызывает удивление.
Куратор, однако, подчеркнула, что радует появление и других тем: размышлений о времени, личной драме, многослойности бытия. В пример она привела трагическую работу Марины Усовой, которая выходит за привычные рамки.
Особый интерес вызывает работа Лисицы «Затмение», где черным пятном выделяется жуткое знамение. Под ним мрачный процесс – разрушение собора и идущие мимо большевики. И единственные, кто стенают и сокрушаются по поводу слома бывшего режима и уничтожения оплота веры – святые, застывшие сверху, словно потерявшие свой прежний дом.
Жутко и одиноко выглядит сюжет Гюльнары Хабибулиной «Встреча с тишиной». Картина отчасти напоминает произведение искусственного интеллекта. На ней словно нет человека, есть лишь бесконечные пиксели, высотки и отсутствие движения. На полотне словно раскрывается история человека, перед которым замолчало все, который создал эту тишину и остался с ней одни на один.
Все это вольные трактовки сюжетов, которые хотели передать авторы, однако чувства у посетителей выставки возникали схожие. Те, с кем нам удалось пообщаться, испытали подобное. Выставка «Лучшее произведение 2025 года» продолжит работу до 4 февраля, а торжественное подведение итогов и награждение победителей состоится 30 января.
