Омичам показали Лукоморье на Иртыше

Картины в этой экспозиции обрели новую жизнь, стали комментарием к современности и рассказали всё про взросление.

Стоит начать с истории «Русской Лизы». Так называется полотно, притягивающее наибольшее внимание среди всех работ. И не просто так взгляд останавливается именно на нём. Маленькая девчушка с раскосыми глазами, растрёпанные волосы, однако взгляд уже сосредоточенный. Она прошла своё первое испытание.

– Эта история – про взросление, – объясняет Мария Мелкова.

И она начинается с побега от сказочных птиц. Слева от «Лизы» картина из знакомого нам сюжета. На ней гуси-лебеди, которые в исконной традиции сказок выступают проводниками между мирами: забирают души умерших и уносят в загробную обитель. Это дохристианская интерпретация, как поясняет автор. Именно её Мелкова взяла за основу, возвращаясь к изначальным задачам русских сказок – объяснять процессы в жизни и природе, обосновывать обряды, исполняемые в народе, и учить детей необходимым знаниям.

Именно обряд, переносящий на следующий этап, происходит с героиней художницы. Посмотрев на картину, можно вспомнить, что же было дальше в классической истории: там девочка вытаскивает братца из избушки Бабы-яги, и они скрываются от погони стражей границы – гусей-лебедей. Чтобы те не обнаружили беглецов, прячутся в печку.

– Печка – это символ. В сказках она всегда стоит на границе между мирами: вот дом, тепло, родительский кров, а вот уже дальше – лес, испытания, неизвестность. Для меня печка – про обновление. Про то, что внутри нас что-то переплавляется, как в горне. Старое сгорает, новое рождается. Ты вроде бы всё та же, но уже не та. Прожила, пропеклась, как хлеб, и вышла другой, – улыбается Мария Мелкова.

После такого приключения и успешного спасения брата Лиза задумчиво смотрит в окно, растворив ставни. Их художница тоже нарисовала, отчего создаётся ощущение, что девочка здесь, в этом мире, выглядывает прямо на нас. Волосы растрёпанные, в глазах ещё ребяческий огонёк, но многое уже понято.

– Ей по-прежнему хочется бегать, веселиться, а на неё оставили братца,  –  поясняет Мария.

Интересно и то, что девочку зовут не Еленой и не Марьей – к таким именам мы привыкли в русских сказках. Лизой она стала не случайно. Это героиня художницы и одновременно собирательный образ русских девушек в историях. Когда Мария рисовала свою девчушку, подошёл ее наставник, известный омский художник Сергей Сочивко, и воодушевлённо произнёс: «Да это ж у тебя русская Мона Лиза получается». Так девочка и обрела своё имя.

Дальше следует портрет той же Лизы, но вот только на голове – лягушачья кожа. Героиня примеряет её, чтобы пойти за мудростью к Бабе-яге в образе попрыгуньи.

– Этот портрет про то, что нужно сбросить что-то старое, ненужное, как кожу, чтобы стать настоящей. В каждой девочке, в каждом подростке сидит этот страх: а что, если сниму кожу, и меня не примут? А если покажу настоящую себя, и будет больно? Но в сказках-то по-другому: сбрасываешь кожу, проходишь инициацию, и только тогда получаешь мудрость, – поясняет художница.

Интересно, что работа имеет ещё и терапевтическую функцию. Каждый может найти ракурс, встать напротив картины, – и таким образом лягушачья кожа окажется у него на голове. Сняв наряд, можно пройти перерождение вместе с героиней Марии.

– И вот этот путь – он про нас. Про то, как мы взрослеем. Про то, как снимаем маски, защиты и становимся собой, – уверена художница.

Итог истории «Страшно нестрашных сказок»: Лиза взрослеет и превращается в русскую красавицу, готовую к замужеству, познавшую природу, традиции и знания своего народа через эти испытания.

Напротив расположены работы, которые омичи уже видели, но Мария решила показать их снова, потому что они очень подходят для этой выставки. На полотнах – самая любимая сказочная героиня художницы, Баба-яга. Вот только теперь между ней и нашей современностью, где мы стали забывать о волшебстве, больше нет границ.

– Я подумала: а что, если бы Баба-яга жила сейчас? С нами, в нашем мире, где множество сервисов доставки, всякие гаджеты, пункты выдачи, роль этой героини тоже могла бы измениться, – поясняет, показывая свои работы,  Мелкова.

Художница решила поиграть с этим и представила, что Баба-яга работает в Яга-доставке, а ещё у неё есть пункт выдачи «Ягон». Соответствующие наклейки появились на старых работах и заставили посетителей выставки рассмеяться. Посреди тёмного леса, в кругу гномиков, чьи шляпы сшиты из мухоморов, где воют волки и рыщут гуси-лебеди, сгорбленная старушка несёт красный рюкзачок с доставкой. Лишь бы не заблудилась бабушка. Благо «Яга-карты» не нужны, – лес-то знает она как свои пять пальцев.

– Смысл вот в чём: мы живём в мире, где всё доступно, всё можно заказать, всё привезут. Но где тогда место волшебству? Где тайна? Где испытание? – задаётся вопросами Мария. – Если можно просто нажать кнопку и получить всё готовое, то зачем проходить путь? И вот эти наклейки – про то, чтобы задать вопрос. Чтобы человек, который смотрит, задумался: а я сам прохожу свой путь или мне всё приносят готовеньким? А я готов снимать кожу, меняться, перерождаться, или мне удобнее оставаться в старом, привычном, заказанном? И это же и есть искусство – не давать готовых ответов, а задавать вопросы.

Кроме того, на выставке можно увидеть много работ художницы. На одной из них три девчушки раскрашивают широкие листья в разные цвета. Мир благодаря им становится ярче и интереснее. Оказалось, эти три героини – ученицы Сочивко: Марина Манько, Евгения Мовчан и сама Мария Мелкова. Картина называется «Вдохновение».