Такое изящное, трудоёмкое и полузабытое мастерство кружевоплетения. Создание ажурных и неповторимых узоров. Думаете, это под силу только вологодским или елецким рукодельницам? А вот и нет. И в нашем сибирском городе «Вечёрка» отыскала человека, в руках которого – эта нить искусства из глубины веков.
Из истории
Коклюшки – деревянные палочки, на которые наматываются нитки для плетения кружева. Это мастерство зародилось в конце XV – начале XVI века в Италии. Причем сначала использовались только золотные и серебряные нити. Готовые изделия украшали одежду знатных персон. На Руси привозные заморские кружева появляются во времена Ивана Грозного, подчеркивая статусность царей, князей, священнослужителей.
Во времена Петра I уникальное ремесло начинают осваивать и русские девушки. Их обучают этому выписанные из-за границы западноевропейские мастерицы. Позже драгоценные нити заменили льном, шёлком. Так в начале XIX в. появились первые крепостные мануфактуры.
После 1861 года кружево начало свой путь в народной среде. В конце XIX – начале XX века его можно было видеть у представителей всех слоёв населения. Ажурные изделия плетут повсеместно. Особыми центрами стали такие города, как Елец, Вологда, Кириши, Киров. Местные кружева по высокой цене скупали торговцы из Москвы и Петербурга.
Островок искусства
Частичка тонкой и изящной работы – кружевоплетения на коклюшках – есть в кабинете школы искусств № 14 Омска. Здесь несколько экспонатов. И каждый уникален. Например, кружево с золотно-серебряными нитями, возможно, было выполнено в конце XVIII века. Эта реликвия хранилась в семье педагога Елены Ушаковой. Рядом расположенный образец привезён в Омск из Орловской области во время эвакуации в период Великой Отечественной свекровью другого преподавателя – Галины Клюевой. Да, кружева в прежние времена были дороги каждой семье: их передавали по наследству, они спасали в трудные годы (во время Великой Отечественной их обменивали на продукты).
Не случайно мы заговорили о детской школе искусств № 14. Уже пять лет на художественном отделении обучают удивительному и редкому ремеслу – плетению на коклюшках. Направление открыли благодаря новому педагогу – Екатерине Николаевне Цыгановой.
– Нам очень повезло с таким замечательным педагогом. Она пришла к нам пять лет назад. У нее огромная любовь к делу, которым она занимается более двадцати лет. Сначала кружевоплетение в нашей школе было дополнительным предметом. Сейчас стало частью предпрофессиональной программы по изобразительному искусству, – рассказал директор ДШИ № 14 Сергей ЗАХАРОВ. – Современным детям было непривычно приобщиться к такой сложной и трудоёмкой технике. Спустя год-два они начали создавать удивительные работы и участвовать в разных конкурсах. Вы бы видели, как они радуются, когда в их руках под стук коклюшек рождаются удивительные вещи. «Шедевр», «волшебство», – говорят они и тут же стремятся отправить фото мамам. Кружевоплетение на коклюшках – это гордость и изюминка нашей школы. Будем развивать это направление и дальше. Мне очень нравится, что дети благодаря этому приобщаются к традициям, которые прививают хороший художественный вкус. В числе воспитанников Екатерины Николаевны уже более сотни ребят.
К слову, в 2017 году ДШИ № 14 стала победителем всероссийского конкурса «50 лучших детских школ искусств Российской Федерации». Преподаватели и ученики ежегодно становятся призёрами престижных творческих соревнований. Еще одна гордость – бронзовая медаль XIX Молодежных Дельфийских игр в номинации «Художественные ремёсла» (кружевоплетение). Ее удостоилась воспитанница ДШИ № 14 Полина Мельниченко, ученица Екатерины Николаевны.
Мечта сбылась!
Екатерина Цыганова – уроженка Орловской области. По ее словам, красота кружевоплетения на коклюшках заворожила ее еще в школьные годы. Тогда вместе с остальными лучшими ученицами кружка по кройке и шитью она побывала в Кижах.
– До сих пор помню на ярмарке лоточек женщины из Архангельска с кружевами. В то время я еще ничего не знала о коклюшках. Смотрю на эту кружевную красоту и думаю: «Я сделаю все, чтобы это освоить», – вспоминает педагог.
Так оно и случилось. Сейчас работы Екатерины Цыгановой получают высокие оценки на престижных конкурсах мастеров. Например, недавно на Международном фестивале абстракции в Москве педагог ДШИ № 14 удостоилась почетного первого места, а на конкурсе «Серебряная коклюшка» в Вологде – третьего. Жюри высоко оценило сплетенный на коклюшках галстук. Узоры в нем навеяны сказами Бажова.
Недавняя работа Екатерины Николаевны – удивительной красоты платок. На его создание вдохновила эстетика русского костюма и знаменитого павлово-посадского собрата. На воплощение идеи у автора ушло три года.
– У меня всегда работа идет через образ. Я и с детьми стараюсь не делать кружево ради кружева. Хочется, чтобы они о чем-то подумали, что-то посмотрели, почитали, вложили смысл, – поделилась педагог. – Что касается современного развития кружевоплетения, считаю, что не нужно слепо следовать традициям. Ведь это всегда отголосок той или иной эпохи, моды. Поэтому моя задача – преломить традиции через современную эстетику. Чтобы потом сказали: «Это характерная особенность двадцать первого века».
Юное дарование
– Что касается Полины Мельниченко, то она пришла ко мне в начале второго класса, – вспоминает педагог. – И уже тогда я была удивлена, насколько она способная ученица. Всего за три года девочка освоила очень сложные техники.
В итоге девушка успешно прошла этапы Малых, Больших XIX Молодежных Дельфийских игр. На всероссийский этап Игр необходимо было представить семь (!) работ. Изделия Полины иллюстрировали традиции русского плетёного золотного кружева. В их числе оказался и небольшой, с ладошку, шарик с ювелирно вплетённым в кружевную решётку бисером. Косник – украшение для косы – показывал работу с тонким кружевом и жемчугом. Подобные вещи создавали когда-то в древнерусских монастырях. Невероятно, сколько фантазии, трудолюбия и усидчивости нужно было проявить юной омичке!
Однако впереди было финальное задание на тему «Золотая осень». Раскрыть ее Полине предстояло через образ листочка. От выбора ниток в необходимой цветовой гамме до отправки двух видеороликов (конкурсное испытание + самопрезентация) для жюри было всего четыре дня. На выполнение самого задания отводилось пять часов. Процесс нужно было снять на видео.
– Во вторник, в день съемки, я сильно заболела и не смогла помочь. К творческому процессу подключилась вся семья Полины: папа принёс прожектор, мама снимала. На этом сложности не закончились. При воплощении идеи Полина поняла, что не уложится по времени, поэтому немного изменила рисунок. Это никак не отразилось на качестве работы, но волнений, безусловно, прибавило, – рассказала Екатерина Цыганова. – Еще при съемке видео важно было не только выполнить сложные элементы, но и объяснить их. Полина успешно справилась и с этим. Только в четверг, после улучшения самочувствия, я смогла помочь ей с монтажом. Начали в 11 утра, закончили в 11 вечера.
Словом, вот такое оно, закулисье победы в Дельфийских играх!
Традиции и современность
Будучи уроженкой Орловской области, Екатерина Николаевна признается: в Омске сложно было говорить о своём направлении и развивать его. Многие не знали ни о кружевоплетении, ни о коклюшках. Хотя до этого был успешный опыт работы в другом городе.
Впрочем, возможно, наша региональная особенность вполне объяснима историей. Изначально Омск населяли военные и чиновники. А в послевоенное время город стал одним из звеньев военно-промышленного комплекса страны, то есть закрытым.
– Тема кружева проскальзывает в Омске лишь тоненькой ниточкой. В фонде Омского музея им. М. Врубеля есть коллекция кружев от дворянских семей царской России. Старинная подушка для плетения на коклюшках хранится в Омском краеведческом музее. А в начале ХХ века кружева в Омск из Западной Европы привозила местная купчиха, – отметила Екатерина Николаевна. – Мне бы очень хотелось, чтобы в учебных учреждениях, где готовят художников, дизайнеров, было представлено такое направление, как кружевоплетение. Это позволило бы подготовить кадры, чтобы среди педагогов в школах искусств была здоровая конкуренция. В результате еще больше детей прикоснулись бы к этому уникальному искусству.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
• Изучая историю плетёного кружева, можно увидеть богатое разнообразие коклюшек. Они большие и маленькие. Всё зависит от техники работы и толщины ниток. Для более тяжелых золотных нитей в коклюшки даже вставляли олово.
• В ДШИ № 14 собраны коклюшки из разных уголков мира – Бельгии, Мальты, Португалии, Германии. В числе раритетных – образцы XIX века. Из Англии есть коклюшка с бусинами. Но служили последние не для украшения. Мастерицы плели на плоской круглой подушке, и бусинки помогали ниткам не путаться. Со временем на них стали нанизывать дорогие для сердца элементы. Например, пуговицу от пальто или морской свисток – в память о погибшем муже. В личной коллекции Екатерины Цыгановой можно найти английскую коклюшку с монетой времён Николая II.
• В XIX веке в Англии у каждого мастера создания коклюшек был свой почерк. По форме головки или хвостика коклюшки можно было определить, кто именно ее изготовил.
• На рубеже XV–XVI веков во Франции треть бюджета страны составляла кружевная промышленность. Останавливались даже войны, чтобы корабли с кружевами из этой страны доставили ценный груз в другие государства Европы.
• Характерная особенность немецких коклюшек – колпачок. Благодаря ему белые нитки не пачкались во время плетения.
• В России для жен и невест коклюшки изготовляли мужья или женихи. Считалось, что чем сложнее резьба, тем искуснее мастер.
Екатерина ХОРЗОВА
Фото: автор и Екатерина ЦЫГАНОВА
**
