Учился во ВГИКе, преподавал на омском худграфе, не расставался с блокнотами и благодарил родителей «за милое детство». Все это — о нем.
Новая выставка завершает совместный проект Музея имени М. А. Врубеля и Омского музея Кондратия Белова, посвященный юбилею Станислава Белова: первая экспозиция прошла в мае 2022 года в Музее Кондратия Белова.
На стенах выставочного зала Центра «Эрмитаж-Сибирь» разместились 37 работ кисти Станислава Белова, в витринах – его документы и проиллюстрированная им книга, каталоги с репродукциями работ и блокноты с зарисовками.
КИНОШКОЛА
Такие блокноты художник, который постоянно работал, всегда носил с собой – делал зарисовки и на каждой оставлял пометки: «вечереет», «дождливо», «туман», «синие крыши»… И то же советовал своим ученикам: мол, обязательно записывайте свои ощущения – вернетесь в мастерскую, вспомните по своим записям, что вы чувствовали в тот момент.
Впервые за долгое время музей показывает своё собрание Станислава Белова в таком количестве. Из 37 представленных на выставке работ шесть прошли через руки реставраторов, а около 15 вещей зритель не видел более 20 лет.
Будучи сыном известного отца, народного художника, патриарха сибирского пейзажа, Станислав Кондратьевич Белов стал знаменитым по-своему, нашел собственный язык и собственный путь в художественной жизни. Слава отца его не затмила.
– Если старший Белов – это живопись, то Станислав ушел в графику и намеренно использовал такие материалы, как гуашь и акварель, они, в отличие от масла, очень мобильные, – рассказывает старший научный сотрудник Музея имени Врубеля Светлана ИЗОТЕНКО, наряду с Натальей МУРАТОВОЙ выступающая куратором выставки «Станислав Белов. Мне дорог мир большой и трудный». – Гуашь еще и оформительская краска, а мы не будем забывать, что Станислав Кондратьевич окончил ВГИК, по образованию он художник кино с блестящей школой.
Школа особенно ясно прослеживается в представленных на выставке работах на тему будней страны, общественной жизни, характерную для того времени историко-революционную тему.
Во ВГИКе художников кино называли «заведующий атмосферой», и работы омского графика наглядно иллюстрируют, почему: Белов выстраивает лист словно кадр кинопленки, старается схватить и передать острый драматический момент, как, например, в двух ранних сериях. Приехав в конце 60-х годов после ВГИКа в Омск, он начал разрабатывать две темы: «Комсомол сибирской деревни» и «Юность отцов», посвященные истории революционных событий и Гражданской войны в России – годам становления страны, нового хозяйства, создания новых социальных институтов.
Для художника характерно отсутствие персоналий: все его люди – не индивидуальности, а типажи, стаффаж. Человек здесь не главный, главное – атмосфера передаваемого события, ощущения, чувственная сторона воспоминаний.
В работах непременно присутствуют ритмичность изображения и интересная точка зрения на происходящее, оригинальный ракурс. Художник словно бы смотрит немножко сверху, не вписывает себя в это пространство, а дистанцируется от него.
ДОМ ДЕТСТВА
– Часть работ на нашей выставке посвящена Омску. Вот, например, «Родной дом на Красном Пути»: это дом, где семья художника жила, когда он был маленький. Там даже адрес указан: Красный Путь, 73. Это дом его отца, – продолжает экскурсию Светлана Изотенко. – В своих воспоминаниях Станислав Кондратьевич пишет, что он очень благодарен своим родителям «за милое детство».
Стаффаж – второстепенные элементы композиции, создающие фон, окружение, среду для основных фигур и подчеркивающие их значение, обогащающие сюжет дополнительными нюансами, сценами, эпизодами (Власов В.Г. «Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства»).
В послевоенное время жили очень бедно, Кондратий Петрович еще очень сильно болел туберкулезом и совершенно больной продолжал рисовать. Станислав Белов описывал свои первые воспоминания: отец стоит за мольбертом, и в любую минуту, когда ему становилось лучше, он работает, вкусно выдавливает краски и пытается учить рисовать своего маленького сына.
Художник вспоминал, что у этого отеческого дома было роскошное старое крыльцо с колонной, сад, полный сирени. Сирень, запах детства, солнца, двора – свои воспоминания Белов перенес на лист акварели с деревянным домом, беседующими взрослыми и играющими детьми. От этой работы веет уютной ностальгией и очень личной историей. Художник все время говорил: важно обернуться и посмотреть в прошлое. И в его акварели – эта дистанция уже взрослого человека, который по воспоминаниям пишет свое детство.
Узнаваема на выставке и улица Партизанская – серию «Город в тылу» художник очень долго разрабатывал, и она у него появляется вслед за серией на современную тематику, когда он очень много ездит по северным городам Сибири и рисует простой быт современников. Станислав Белов особенно любил Тобольск. Этот город не раз возникает в его творчестве, можно увидеть его и на новой выставке в Центре «Эрмитаж-Сибирь». Любил он и Центральную Россию, особенно Углич, Суздаль – древнерусские города.
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
*
