В парке «Россия – моя история» открылась выставка декоративно-прикладного и народного искусства «Живая традиция. Вчера, сегодня, завтра», вместившая более 300 экспонатов.
КОЧЕВОЙ ПРОЕКТ
Экспозиция встречает зрителей уже в фойе мультимедийного парка. Здесь лаковые миниатюры с изображением Петра Великого, жаркий танец цыганки на полутораметровом гобелене из шерсти, великолепная эмаль с изображением масленичных гуляний. Работы высокого уровня.
И все это – дипломные проекты, созданные в разные годы студентами-выпускниками знаменитого столичного Калининского училища, что ныне стало Колледжем дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. С.Г. Строганова. Экспозиция, перетекающая из фойе в просторный выставочный зал, посвящена 105-летию со дня основания учебного заведения, где готовят первоклассных художников декоративно-прикладного искусства.
– Наш проект «Живая традиция. Вчера, сегодня, завтра» – ключевое событие празднования юбилея, – рассказывает руководитель проекта, преподаватель высшей категории Татьяна ЯНТКОВА. – По плану мы задумывали проехать с выставкой по урало-сибирской земле и уже побывали в Уфе, Нижнем Тагиле, Томске, Новосибирске. Наконец добрались до Омска. И везде отмечаем большой интерес к декоративно-прикладному искусству: в Новосибирске, например, выставку посетили почти 10 тысяч человек.
МОРЖОНОК-СТАРИЧОК
Три сотни экспонатов демонстрируют широкое разнообразие техник и материалов: здесь есть резьба по кости и дереву, художественная ковка, вологодское и кировское кружево, литье, золотое шитье, финифть с филигранью, перегородчатая эмаль, вышивка, северодвинская и хохломская роспись, каргопольское шитье, и прочая, и прочая – перед зрителями раскрывается многогранная красота и универсальность русских ремесел и народных промыслов.
Потому и «Живая традиция»: художники декоративно-прикладного искусства, опираясь на опыт предков, дают новое прочтение ремеслам, применяя старинную технику в порой неожиданных сюжетах. Так, на подносе, расписанном в нижнетагильской технике, история которой исчисляется от XVIII века, появляются сцена и кулисы – поднос «Театральный» в 1979 году создал студент Черников. А на занавесе в технике владимирского шва вспыхивает алыми звездами салют и очертания советского Кремля. Такое применение традиционной вышивке придумала студентка Бельчикова в 1948 году.
Кстати, ее работа – не самая старая среди показанных на выставке. В витрине в центре зала среди косторезных изделий можно заметить небольшого потемневшего моржонка. Он датируется 1945 годом, и эту работу студента, чье имя со временем потерялось, нарочно не реставрировали и не полировали: авторы выставки хотели сохранить отпечаток времени. Вырезанный из кости моржонок впервые явился широкой публике: он никогда до этого не участвовал в выставках, а просто лежал в коробке в архиве учебного заведения.
ОТРАЖЕНИЕ ИСТОРИИ
Один из самых молодых экспонатов – серия колье «Ласточки» в технике литья и перегородчатой горячей эмали. Это работа выпускницы 2024 года Соколовой: нежные голубые птицы парят на тонкой проволоке.
– Хорошие работы – хоть на металле, хоть в кружеве, хоть в лаковой миниатюре – невозможны без крепкого академического рисунка, – говорит выпускница колледжа Елена ТИХОНОВА, ныне преподающая там же академический рисунок и живопись. – Не важно, на какое отделение поступает студент: рисунок у нас преподается абсолютно на всех, поскольку ставит мышление студента на правильные рельсы. Навык структурного подхода в академическом рисунке постепенно переходит на декоративно-прикладное искусство. Тогда и получаются хорошие лаковые миниатюры, где нет искажений, где все пропорции соблюдены.
Выставка «Живая традиция. Вчера, сегодня, завтра» – это много цвета, много техник и материалов, и всё вместе рождает ощущение большого праздника. Такими всегда и бывают выставки декоративно-прикладного искусства, уверена Ольга ЦАРЬКОВА, начальник отдела организации мероприятий и продвижения парка «Россия – моя история», выступившая куратором проекта с принимающей стороны.
– Произведения декоративно-прикладного искусства – это всегда отражение истории и быта страны, отражение какого-то особого мировоззрения, – говорит искусствовед. – И еще хочу подчеркнуть: вроде бы здесь представлены выпускные работы студентов колледжа – а по сути видно, что это уже готовые маститые художники. То есть 18–19-летние дети по своему уровню могут сравниться с мастерами, которые на протяжении десятков лет занимаются промыслами.
Выставка работает до 21 сентября (0+).
В настоящее время Калининское училище преобразовано в колледж, который теперь имеет статус структурного подразделения знаменитой Строгановки – одного из старейших художественных вузов Москвы, где стремятся получить образование таланты со всей России.
Фото: Владимир Казионов
