Центр современной драматургии 21 ноября представил премьеру драмы «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского. Инсценировку к спектаклю, поставленному на средства Фонда президентских грантов, написала драматург Светлана Баженова.
Скучно жить
Вслед за Баженовой, вычленившей из романа саму суть и сохранившей душевные терзания, определяющие героев Достоевского, режиссёр Ринат ТАШИМОВ грамотно воссоздает на сцене атмосферу литературного первоисточника. Мрачная тоска, от которой человеку «жить скучно», а подлость кажется развлечением; идеалистическая демагогия, идущая вразрез с реальными делами; дурное семя кровавых идей, прорастающих на почве интриг и заговоров, – бесовщина является зрителю в разных своих проявлениях: то с откровенно издевательской улыбкой Петра Верховенского (Антон БУЛАВКОВ), то под маской байронического красавца, «принца Гарри» Николая Ставрогина (Ярослав МАКСИМЕНКО).
Прологом к спектаклю служит проникновенный монолог Хромоножки (Полина КРЕМЛЕВА). Она выходит на сцену с коробкой и при последних словах протыкает эту коробку, из нее сыплется песок – и зрителю открывается весь ужас происходящего на сцене. И самый ужас заключается в обыденности истории, которая может произойти в любую эпоху человечества.
Фата и саван
Музыкальное оформление постановки достойно отдельного упоминания. Композиции Сергея ШИЧКИНА тесно сплетаются с подобранным саундтреком из известных произведений, всё вместе замечательно подчеркивает действие, работает на создание атмосферы.
Спектакль ЦСД-Омск наглядно показывает, насколько современен классик Фёдор Михайлович. Многостраничные душевные метания героев в постановке передаются множеством выразительных средств, начиная от мимики и пластики персонажей, заканчивая умелой работой с реквизитом.
Одно-единственное полотно белой ткани тут обрастает множеством смыслов: это фата и саван, письмо и парус, кровь роженицы и путы заговорщиков. Работа художников Димы ВИРЖЕ и Киры ГАЗОВОЙ, придумавших сценическое оформление и костюмы действующих лиц, также работает на погружение в атмосферу «Бесов», в мир Достоевского с его препарированием человеческих душ.
Главный цвет спектакля – чёрный, белые пятна лишь акцентами: вышеупомянутая ткань, огромная люстра, напоминающая инквизиторский механизм, и детали одежды отдельных персонажей. Костюмы тоже замечательно отвечают задаче показать историю вне времени: на мужчинах – классические костюмы, на женщинах – всегда актуальные чёрные платья (за исключением Хромоножки, та одета в «деревенский» наряд, который, впрочем, также мало меняется из эпохи в эпоху).
Но не все так просто: костюмы каждого персонажа дополнены несколько фантастичными деталями, помогающими артистам в создании образа. Так, у проповедника идеи «народа-богоносца» Шатова (Владимир КИН) под пиджак надет нагрудный доспех с золотым крестом; у мастера интриг и заговоров Петра Верховенского на плечах – серые складки-крылья, которыми он ещё будет помахивать во время своих подстрекательных речей. Мятущийся Кириллов (Дмитрий ИСАЕНКО), помышляющий высшим проявлением человеческой свободы самоубийство, одет в пышные белые нарукавники – которые, однако, ничуть не помешают ему испачкать руки в собственной крови.
Драма реальности
Актерские работы в «Бесах» – особенная удача спектакля. Труппа ЦСД, при всей её тяге к экспериментам, умеет работать с такими трудными классическими текстами, как роман Достоевского, артисты чувствуют и умело доносят до зрителя психологию персонажей.
Тёмные стороны человеческой души здесь кажутся фантасмагорией и одновременно не переступают пределов реальности, являются повседневной драмой; не бесы завладевают людьми – люди оправдывают собственные поступки бесовщиной. Мысль об этом звучит в финальном монологе Варвары Ставрогиной (Светлана БАЖЕНОВА) – монологе почти горячечном, надрывном, и эта сцена является одной из лучших в спектакле.
Ритм спектакля быстр и держит зрителя в напряжении. Выбивается из него, пожалуй, только сцена панихиды по «прекраснейшему человеку» Степану Трофимовичу, с которой начинаются «Бесы», – она кажется непроработанной и несколько невнятной. Впрочем, со временем эта яма в ритмичном рисунке наверняка устранится – спектакль только начал свою сценическую жизнь. И с самого рождения заявил о себе как о замечательной интерпретации классического произведения, яростной и честной.
Татьяна ПОПОВА
Фото: Анна ШЕСТАКОВА
