В Омске голограммы пели с исполнителями фольклора

Семинары и лекции, демонстрация экспедиционных видеоматериалов, гастрономическая карта Омска с презентацией чалдонской кухни, рассказы об интересных находках этнографов, мастер-классы музыкантов и культурологов. И как итог – полуторачасовой перформанс «В Сибирь» в Музыкальном театре 19 ноября, где благодаря современным ИИ-технологиям и голограммам ожили образы предков: на одной сцене с сегодняшними исполнителями этнографических песен стояли и словно тоже пели давно ушедшие хранители традиций.

Традиции старожилов-чалдонов села Крестики, старообрядцев-«поляков» Алтайского края и семейских Забайкалья (так называются старообрядцы, высланные правительством Российской империи в Забайкалье в XVIII веке при разделе Речи Посполитой) стали лейтмотивом форума в этом году – в перформансе прозвучали 20 аутентичных песен, собранных в экспедициях по сибирским деревням.

ИГРАТЬ ПЕСНИ

– Семейские Забайкалья – это вершина русского многоголосья. Их песни считаются одними из самых сложных для исполнения. Когда мы, молодые и амбициозные, впервые услышали эти напевы, то поняли: это вызов. На освоение ушли годы, но теперь эти мелодии стали частью нас, – говорит участник проекта Дмитрий ПАРАМОНОВ, музыкант, педагог, мастер-гусельник и культуролог. – Народное пение принципиально отличается от академического. В народной традиции нет понятия «петь песню» – её «играют». Как в мяч играют или свадьбу играют. Это всегда уникальный процесс, который невозможно повторить. В каждом исполнении есть место импровизации, живому чувству.

У зрителей возникло почти физическое ощущение путешествия во времени, когда в тишине зала зазвучали подлинные записи 1912–1914 годов из экспедиционных дневников этнографа Александра Новосёлова. Его наблюдения о сибиряках, их нравах и обычаях стали главным проводником в прошлое. Говорящая голограмма исследователя добавила эффектности.

– Мы сознательно использовали современные технологии – голограммы, мультимедийные проекции, чтобы стереть границу между временами, – рассказывает режиссер проекта Варвара ЗЕНИНА. – Когда зритель видит, как оживают архивные фотографии, слышит настоящие голоса из прошлого – происходит чудо сопричастности. Мы не просто показываем историю – мы позволяем её почувствовать.

Каждый год неотъемлемой частью перформанса «Академии русской культуры» становится показ костюмов. В этот раз зрители увидели более ста комплектов: от этнографических образцов и точных реконструкций до интерпретации традиций в коллекции современной одежды бренда Варвары Зениной.

ВДОХНОВИТЬСЯ ТРАДИЦИЕЙ

В фойе Музыкального театра развернулась выставка картин якутской художницы Миры АРГУНОВОЙ «Над временем». Эти полотна родились из погружения в экспедиционные материалы – фотографии, расшифрованные тексты, звучащие песни. У каждой из 15 картин на выставке была своя песня-вдохновитель. Эти мелодии собирали в селах Крестики Омской области, Первокаменка Алтайского края и Большой Куналей Бурятии. И в перформансе зрители услышали именно их – те самые песни, что стали для художницы источником вдохновения.

– Если вы посмотрите выставку, то обратите внимание: картины здесь не сами по себе. Они, следуя друг за другом, складываются в историю, которую надо смотреть от первой до последней картины – некий рассказ о жизни русской деревни, – объясняет координатор «Академии русской культуры» Алена МАЛИНОВСКАЯ. – Сегодня мы только презентуем выставку, а в декабре она откроется в историческом парке «Россия – моя история» и будет работать месяц.

УКРАШАТЬ УЗОРАМИ

Финальным событием форума стала выставка «Сибирская идентичность. Актуальное ремесло» – итог долгого труда 15 мастеров-ремесленников под руководством наставников. В камерном пространстве зала в парке «Россия – моя история» традиция обрела новые формы, сохранив свою душу.

Художник, дизайнер Валентина БРЕХОВА представила проект «Жили-были в Сибири» – серию акварельных зарисовок, превращенных в гирлянды.

– Я хотела показать быт сибирских горожан начала XX века – не парадный, а повседневный, – объясняет Валентина. – Вот патефон, вот буфет с красивой посудой, самовар, танцы, семья собирается за столом… Эта серия вдохновлена в том числе моими личными воспоминаниями – образами из детства, из семейных альбомов.

Валентина оказалась самым активным участником проекта: на выставке, помимо праздничного декора «Жили-были в Сибири», представлены еще две ее работы, в выполненные совместно с другими участниками. С пряничным мастером Юлией ТЕМНИК дизайнер разработала серию досок для печатных пряников «Село родное», с гончаром Натальей КРИГЕР – серию праздничных тарелок. В украшении обеих серий используются орнаменты знаменитых омских ковров из села Крестики – крестинские ковры Валентина называет неиссякаемым источником вдохновения для дизайнера. Вековые узоры одинаково органично смотрятся и на деревянной утвари для выпечки, и на современной посуде, которой впору сервировать столы в ресторане.

НАЙТИ АКТУАЛЬНУЮ ФОРМУ

Рядом с тарелками стоят необычные керамические сосуды в форме яиц – результат творческого союза мастера по писанкам Натальи МОРОЗКИНОЙ и гончара Юлии НИКИФОРОВОЙ.

– Перед нами стояла задача найти новые формы: я ведь изучаю писанку, которую в наше время люди просто не используют. А нужно было на основе традиции создать функциональные вещи, которые можно использовать в быту сегодня, – рассказывает Наталья. – И в итоге мы придумали ёмкости для хранения в форме яйца, основанные на этнографических копиях писанок (яиц, расписанных узорами. – Прим. ред.).

Мастерица признается, что работа требовала особого подхода:

– Мне пришлось осваивать роспись ангобами – это была совершенно новая для меня техника. Главная сложность заключалась в самом материале. Традиционный узор писанки рождается в работе с воском – это особая, веками отточенная технология. А здесь этот орнамент нужно было повторить кистью по глине. Это было невероятно сложно, но вместе с тем безумно увлекательно. В итоге я убедилась: нет ничего невозможного, когда диалог с традицией ведётся с уважением и любовью.

Омский этап проекта завершился, но его жизнь продолжается. Все материалы с образовательных и культурных мероприятий «Академии» доступны в записи в группе форума в ВК. Как рассказала руководитель Центра нематериального этнокультурного достояния и креативных индустрий Виктория БАГРИНЦЕВА, впереди – гастроли по сибирским городам:

– Мы повезем наш перформанс, выставку Миры Аргуновой и лучшие работы с «Сибирской идентичности» в Салехард, Улан-Удэ, Томск и Иркутск. Для нас важно, чтобы как можно больше людей увидели: традиционная культура – не музейный экспонат, а живой организм, который может и должен развиваться.

ЦИТАТА

«Когда я только начинала исследования в 90-е годы и говорила о сибирской идентичности на конференциях, меня критиковали. Но я просто фиксировала реальность: люди в Сибири действительно ощущают себя особым сообществом. Перепись 2010 года показала – более 100 тысяч человек в графе «национальность» написали: «сибиряк». И это не про желание отделиться, а про самоощущение. Сибиряк – это особый психологический тип: человек свободолюбивый, самостоятельный, с особым отношением к жизни».

Кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института археологии и этнографии СО РАН Марина ЖИГУНОВА