Молодой режиссер Егор Витько попытался вместить полотно романа в три с половиной часа театрального действа.
Без драматурга
«Галерка» первая из омских театров решилась взяться за роман Булгакова. Мотивацией к выбору произведения для постановки режиссер Егор Витько в беседе с журналистами во время «Культурного завтрака» в ресторане «Где же кролик» называл желание преодолеть сложности:
– Каждый мой спектакль – это вызов. «Три сестры», например. Конечно, приступая к работе над «Мастером и Маргаритой», я чувствовал ответственность, был какой-то страх. Но я себе всегда ставлю задачу: с каждым спектаклем все должно быть сложнее и сложнее.
Булгаков оказался слишком сложен и не потерпел простых решений. Прежде всего, большие вопросы вызывает сама драматургическая основа спектакля. Ее в версии «Галерки» просто нет. Литературная составляющая спектакля – это вырезанные из текста диалоги персонажей, склеенные в ткань спектакля. Отсюда отсутствие динамики и множество лишних сцен, нарушение законов драматургии с ее четкой схемой «завязка – развитие – кульминация – развязка», непростроенные линии персонажей. Незнакомому с романом-первоисточником зрителю будет трудно разобраться в сюжете и мотивах героев.
Качественная инсценировка порой способна сгладить промахи режиссера, в данном же случае театр, увы, не стал обращаться к профессиональному драматургу. Инсценировку сделал сам режиссер, и она не спасла – отсутствие действия и затянутые ненужные сцены становятся печальным лейтмотивом «Мастера и Маргариты». На их фоне радуют сцены банкета МАССОЛИТа в ресторане «Грибоедов» (весьма символичная, выполненная в стилистике 20-х годов прошлого века, эпохи блестящего джаза и разлагающейся морали), бала у Сатаны с танцами заблудших душ в полумасках-черепах.
Фальшивая любовь
Хореография Даниила КУРКОВА в целом в премьерной постановке хороша и демонстрирует пластичность труппы театра «Галерка». Спектакль визуально красив, художник-постановщик Светлана ПУЗЫРЕВА создала удачные костюмы, характеризующие героев. Тем более что справиться с характерами персонажей удалось не всем артистам. Хороша демоническая пятерка спектакля: Азазелло (Сергей КЛИМОВ), Коровьев-Фагот (Дмитрий ЦЕПКИН), Кот Бегемот (Денис АРТЕЕВ) и Гелла (Анастасия ЗАГОРУЙ) во главе с Воландом, роль которого играет Сергей ДРЯХЛОВ. Хорош в роли Иешуа Евгений ВЛАСОВ, в роли Мастера он также неплох, хотя персонаж вышел бледным – чувствуется отсутствие проработки характера с режиссером, не справившимся с внутренним миром глыбы булгаковского наследия.
И совершенно разочаровывает Маргарита в исполнении Натальи СУХОНОСОВОЙ, которая, видимо, пытаясь придать драматичности персонажу, понижает свой голос и направляет его в глубину горла, при этом гипертрофирует эмоции. В результате все реплики Маргариты выглядят фальшью, а сама она – неестественной. Между главными героями нет проживаемых взаимоотношений, в любовь Маргариты к Мастеру не верится, а значит, и мотивы поступков неясны.
Особенно с этой точки зрения провальна сцена на скамье – первая встреча Маргариты и Азазелло, после которой зрителю совершенно непонятна подоплека всех дальнейших событий: почему Маргарита соглашается на встречу с Воландом? Не спасает спектакль и зрелищный ведьминский полет на метле, для которого актрисе пришлось учиться акробатическим пируэтам на колосниках – в это время звучит «Полет валькирий» Вагнера. До пошлости распространенный прием, и в данном случае такой выбор композиции нельзя назвать удачной находкой режиссера: искать тут ему особо не пришлось.
Тем не менее новое громкое название в афише привлекает поток зрителей в «Галерку». Зритель хорошо идет на первую в Омске постановку романа. Премьера «Мастера и Маргариты» прошла с аншлагом, а билеты на октябрь и ноябрь уже раскуплены.
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
*
Всё в точку написано!
Мастер и Маргарита — одно из моих любимых произведений в творчестве Булгакова, потому я с большим трепетом ждала премьеру спектакля и результат меня приятно поразил. Оригинальная задумка в самом начале показать предмет дискуссии между Берлиозом и Бездомным цитированием пьесы. Тот редкий случай, когда небольшое отклонение от романа стало чем-то вроде недостающей и очень важной детали, без которой ничего не сложится. Спасибо режиссеру за такую находку. Образы героев были переданы превосходно, ведущий мастер сцены — Артём Савинов и большое раскрытие актерских способностей Сергея Кривцова впечатлили с первых минут и далее, особенно сильным был монолог Бездомного в психиатрической клинике. Так и хотелось вступить в диалог с актером и сказать, что он абсолютно здоров.
Еще одно открытие — Евгений Власов, исполнивший сразу две роли Иешуа и Мастера, в чем-то перекликающиеся между собой. Мечтательный, отрешенный, погруженный в свои воспоминания, именно таким показался Евгений в обоих случаях. Очень запомнилась сцена с Понтием Пилатом, шикарные декорации с цепями, передающие всю тяжесть момента.
Коровьев и Бегемот — смесь юмора и сарказма, без смеха невозможно смотреть на этот дуэт, и здесь снова замечена трансформация актёров. Были поражены образом Азазелло, впервые появилась симпатия к этому персонажу, все-таки актерская подача имеет огромное значение, с чем Сергей Климов справился блестяще. Анастасия Загоруй — лучшее исполнение роли Геллы, особенно хочется отметить сильные вокальные данные, ставшие ярким украшением спектакля.
Наталья Сухоносова показала все свое безумство в образе Маргариты. Женщина, доведенная до отчаяния рано или поздно становится ведьмой, готовой на все, лишь бы снова быть любимой. Сцена с полетом действительно завораживает.
Бал у Сатаны — феерично и незабываемо. Хореография поставлена на высшем уровне, чего стоят артисты на воздушных полотнах. Благодаря таким моментам понимаешь сколько сил было отдано всей постановочной группой, чтобы создать настолько сложный спектакль для театральной сцены.
Будем надеяться на признание «Мастер и Маргарита» лучшей работой года.