Первое, что бросается в глаза при взгляде на работы, – не форма или сюжет.
В Омской арт-резиденции начала работать выставка «Внутренняя Сибирь» (6+). На ней представила свои работы Юлия Кошукова. Рассматривая картины, ощущаешь холод и особенное спокойствие сибирской земли. Ознакомившись с работами и отдавшись мысленному созерцанию природы и её философии, можно увидеть то, что лежит за пределами реальных образов. С этим видением и создавала картины Юлия Кошукова.
Первое, что бросается в глаза при взгляде на работы, – не форма или сюжет. Прежде всего зрителя обжигает и остужает. Синяя, голубая и белая – такой можно представить нашу сибирскую щедрую зиму. Но здесь этот союз цветов важен не сам по себе: он передаёт личное восприятие художницей сибирского пейзажа.
– Цвета ассоциируются у меня с простором и бездонным небом, – поделилась художница. – В моей палитре эти оттенки становятся символом, ключом к внутреннему переживанию, которое я исследую.
За каждой картиной стоит глубокий анализ, попытка уйти от привычного восприятия окружающей среды, бесконечное стремление приблизиться к пониманию того, как меняется реальность вокруг, и разгадать её загадку. Метод художницы сродни моменту, когда мы на морозе прищуриваем глаза, спасая их от ледяного ветра. Все реальные фигуры тогда сливаются в единое полотно, и в нём мы уже можем достроить нужные нам образы – те, что сами отыскали в статичной, на первый взгляд, природе сибирского полотна.
– В своей художественной практике я исследую изменение реальности через наблюдение и намеренное смещение фокуса с привычного восприятия, – объясняет Юлия Кошукова. – Я существую в точке пересечения личного переживания и объективного мира. В пространстве, где реальность, культурные наслоения и мой уникальный опыт становятся проницаемыми, вступая в диалог. Эта проницаемость трансформирует мир из набора отдельных «объектов» в единое поле, в котором элементы перетекают друг в друга, формируя абстрактный живописный образ.
Юлия выросла в Сибири, и её природа, образы глубоко вошли в память, стали частью её самой. Задача картин на выставке – «поймать» зрителя и открыть ему красоту и особый смысл в том привычном, что он видит постоянно.
– Я приглашаю человека остановиться и найти красоту в знакомом, возможно, переосмыслить собственное восприятие реальности, – рассказывает художница.
Для полного понимания идей, которые Юлия Кошукова хотела передать своей серией, стоит вспомнить произведение Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» (18+). При написании картин художница сопоставила свою задумку с этим романом.
– В нём есть Внутренняя Монголия – и это не география, а метафора состояния абсолютной внутренней свободы, «пустотности» и всеобъемлющей субъективности восприятия. Мои работы – это моё личное видение сибирского пейзажа, попытка выразить его внутреннюю суть, его энергетику, – резюмирует собеседница. – Я не претендую на то, что так чувствуют все сибиряки, но надеюсь, что в этой работе кто-то найдёт отражение собственных ощущений.
Интересен и сам процесс работы над картинами. Юлия наносила акрил прозрачными слоями, один за другим, а затем добавляла линии и штрихи масляной пастелью. Прозрачные слои акрила – это физическое воплощение той самой прозрачности: элемент реальности просвечивает сквозь личное видение, не растворяясь в нём. Линии и штрихи пастели объединяют цветовые пятна и создают связь между слоями. Этот живописный приём позволяет добиться ощущения глубины: когда за видимым слоем угадывается ещё один и картина перестаёт быть плоской, в неё хочется всматриваться.
Выставка продолжит работу до 5 ноября. Вход свободный. С работами можно ознакомиться в выставочном пространстве Омской арт-резиденции по адресу: ул. Красногвардейская, 9, 2-й этаж.
