Омский академический театр драмы открыл 153-й театральный сезон спектаклем «Вино из одуванчиков» (12+).
Премьера этой постановки закрыла прошлый сезон. Её режиссёр – Александр Баргман. Спектакль поставлен по одноимённому роману (16+) Рэя Брэдбери. Книга известна, сюжет её забавный и при этом простой, он привлекает читателей разных возрастов и сегодня. То же самое случилось и со спектаклем: в основном его посетителями оказались семьи с детьми.
В центре сюжета – два брата Сполдинг из небольшого американского городка. Главному герою Дугласу двенадцать лет, а его младшему брату Тому – десять. Каждое лето для них становится особенным временем, которое хочется удержать подольше, насладиться им сполна. Это время задерживается в мелочах: в бутерброде, который почему-то вкуснее именно в лесу, в новых ботинках, в ощущении, как иначе летом бежит время. Всё это странные, не всегда понятные взрослым, неуловимые радости детства. Брэдбери показывает их тонко и трепетно, и эти же нотки переходят в спектакль: отражаются там маленькими комментариями, короткими заметками о важном – о любви, памяти, правильных приоритетах и простом человеческом счастье.
Главного героя играют сразу четыре актёра, изображая порывистые, противоречивые чувства подростка. Они перебивают друг друга, думают о разном, спорят. Однако в целом это всё тот же Дуглас, глазами которого мы смотрим на мир. И наши глаза тоже становятся глазами ребёнка, даже если мы уже давно выросли.
Часто актёры словно выходят из роли и даже спускаются со сцены, вовлекая зрителя в свои мысли и свою игру. Тогда они говорят с публикой напрямую. Именно из-за этой прямоты многие важные мысли становятся понятны и детям.
Хороши и дополнительные эффекты, создаваемые светом, формами и музыкой, которая сошла на сцену будто прямиком из американской мечты. Антураж здесь и правда заграничный, но темы оттого нашему зрителю вовсе не чужды.
На сцене говорили о счастье. Эксцентричный изобретатель решает создать машину, которая сделает всех людей, и в первую очередь, конечно, его родных, довольными. Но пока он занят работой, дом рушится: дети тоскуют, жена тревожится, мужчина отдаляется от близких. Когда механизм наконец готов, выясняется: он показывает человеку даже то, о чём тот и мечтать не смел. Однако всё это лишь грёза, иллюзия, и она вгоняет воспользовавшегося её дарами в тоску.
Но перед настоящим живым теплом любая машина бессильна. В финале родные вновь обретают друг друга и успокоение – потому что наконец осознали ценность близости и самих себя.
Поднимается здесь и тема подлинной жизни, существования в настоящем времени. И эта важная мысль тоже разворачивается внутри простой, забавной ситуации. Дети знакомятся с пожилой женщиной – миссис Бентли. Старушка показывает ребятам свои сокровища: безделицы, напоминающие о молодости. Единственное её занятие – бесконечные воспоминания. Этим она и живёт, не в силах отпустить прошлое, где была юной девушкой, а рядом находилось надёжное плечо мужа.
Но однажды является образ супруга, и звучат его слова: стоит жить той, кто есть сейчас. И тогда прошлое отпускается, на смену приходят лёгкость и свобода – наступает жизнь «здесь и сейчас».
На протяжении всего спектакля то и дело всплывают эти важные философские, психологические темы. История получилась яркой, полной и живой, потому что актёрский состав показал своих героев такими, какими могут быть люди: сомневающимися, глупыми, стареющими, одержимыми, весёлыми, доверчивыми. И все эти чувства, все человеческие черты актёры как бы разрешали проявлять себе и зрителям, возвращая их через всю эту историю и ностальгию в детство.
