Спас на холсте, перламутровое распятие и инструменты реставраторов. В Историко-краеведческом музее 12 сентября открылся проект «От видимого к невидимому» (0+).
НАЦИОНАЛЬНАЯ ЗАДАЧА
Реставрационно-выставочный проект – совместное детище музея, Омской духовной семинарии Омской епархии РПЦ и Московского художественного института имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Проект, посвященный реставрации иконописного искусства, реализовывался практически на протяжении целого года. Работы велись и в Москве, и в Омске, здесь же прошел круглый стол, на котором столичные коллеги поделились с омичами своим опытом.
Итогом проекта стала подробная выставка, которая знакомит зрителей с двумя направлениями сохранения и восстановления иконописных произведений: реставрацией музейной (коллекция ОГИК музея) и реставрацией церковной (коллекция духовной семинарии).
Как объясняют экскурсоводы, разница – в технологическом подходе. Перед музейным (светским) реставратором, в первую очередь, стоит задача сохранить, а затем восстановить. Но чаще все же происходит консервация, поскольку художественная ценность присуща лишь оригиналу. А вот церковные реставраторы-иконописцы, наоборот, консервации уделяют не столько внимания – их задача состоит в создании, реконструкции образов в соответствии с классическими традициями русской иконописи.
– Было бы странно, если бы мы не поддержали такой проект музея, потому что, конечно, восприятие иконы как исторического и культурного артефакта – это далеко не всё, – отметил на открытии выставки митрополит Омский и Таврический Дионисий. – Церковь считает икону окном в другой мир, и поэтому для нас отношение к иконе – это в каком-то смысле даже отношение ко всему тому массиву нашего культурного и духовного наследия, беречь который является нашей национальной задачей.
ВЛИЯНИЕ ВРЕМЕНИ
На выставке посетители музея могут увидеть уникальные экспонаты, получившие вторую жизнь благодаря умелым рукам реставраторов: иконы XVIII века, изображающие библейские сюжеты, крест-распятие XIXвека с яшмой и кораллами, напрестольный крест-распятие конца XIX–начала XX века из перламутра, старинные металлические складни, редкий пример иконы на холсте – «Спас Вседержитель», Ставротеку – хранилище для частиц креста и другие примеры церковного искусства.
Отдельные витрины рассказывают о процессе реставрации, инструментах и материалах, которые используют реставраторы-иконописцы.
По мнению участников проекта «От видимого к невидимому», выставка будет интересна не только священникам, теологам, верующим и воцерковлённым. Неверующим тоже есть на что посмотреть, поскольку икона – это не просто атрибут веры.
– Иконы являются не просто символом веры – они произведения искусства, отражающие дух людей прошлого. Иконописцы писали, то, что видели: там есть образы, похожие на тех людей, которые жили в то время, символика, одежда. Это, по сути, исторические экспонаты, рассказывающие о культуре периода своего создания, – объяснила Ольга ЛОБЗОВА, старший преподаватель по кафедре иконописи Омской духовной семинарии, ведущий специалист Государственного центра народного творчества Омской области. – И новые иконы точно так же имеют влияние современности. Допустим, иконы новомучеников, канонизированных в 20−30-е годы XX века. С момента этих событий прошло уже 100 лет, тем не менее наша память ещё свежа, и на этих иконах возникают какие-то событийные моменты, одежды, свойственные именно тому периоду.
Выставка «От видимого к невидимому» (0+) продлится до конца года.
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
