«Крысы, мыши есть?» – этим вопросом мы ставили в ступор театральных работников. Однако наличие хвостатой братии интересовало нас вовсе не с точки зрения санитарного надзора. Наступивший год по восточному календарю – это год Крысы. «Вечёрка» решила узнать, кому из омских актёров довелось вживаться в образы этих умных, проницательных, а порою и мистических существ.
С человеческим лицом
Герой Евгения СИЗОВА явно голубых кровей, крыса-аристократ. В спектакле театра «Студия» Любови Ермолаевой» «Принцесса Кру» по пьесе В. Ольшанского Евгений играет Мельхиседека, одного из главных персонажей. Его герой живёт в пансионате мисс Минчин и, несмотря на то что «двуногие, бесхвостые существа» принесли немало горя его семье, проникается искренней симпатией к стойкой девочке Саре Кру, которую не могут сломить никакие невзгоды. Он рассказчик её истории.
– Сложнее всего то, что твоя роль идёт кусками, – признаётся Евгений. – Когда ты всё время на сцене, то лучше. А то выходишь на пять минут, а потом двадцать минут сидишь в гримёрке. Но режиссёр Наталья Григорьевна Корлякова чётко требовала, чтобы ты не выпадал из истории и каждый эпизод проживал вместе с ребятами, как будто был здесь. Мельхиседек — очевидец всех событий. Он видит всё, хотя сам появляется не часто. Вот в этом была некоторая сложность. А в остальном всё пошло легко, как-то сразу выстроилось.
Специальный грим или маску делать не стали. Крыса, которая в спектакле благороднее многих людей, получилась у ермолаевцев действительно с человеческим лицом. Во всех смыслах. Только мягкий костюм с хвостом и едва уловимые повадки выдают сущность персонажа, который может предаваться воспоминаниям – иногда счастливым, иногда грустным, – сидя в кресле и укрывшись пледом.
Возможность похулиганить
В театре «Арлекин» персонажей-мышей оказалось великое множество, как, наверное, в любом театре кукол. Они есть в спектаклях «Дюймовочка», «Сказка о глупом мышонке», «Кот в сапогах» и, конечно же, в главном новогоднем спектакле – «Щелкунчик и Мышиный король» по пьесе Э. Гофмана «Принцесса Пирлипат».
Роль Мышиного короля досталась Тимуру ШАЙМИЕВУ «по наследству» от заслуженного артиста России Валерия Исаева.
– Валерий Николаевич покрупнее меня, помассивнее, и у него Мышиный король был важным, серьёзным, грозным. Его, что ли, боялись больше. А у меня он такой ещё ребёнок. Он и злой, и капризный, но с большим юмором показан. Не настолько страшный, как у моего предшественника, – рассказывает Тимур.
Роль играется и в кукольном, и в живом плане. В кукольном – это не очень подвижная марионетка, главная фишка которой в том, что она может вращать всеми семью головами. Костюм сделан с таким же количеством голов. Центральная голова – маска, остальные – поролоновые, расположенные по плечам. Из-за них трудно, например, взмахнуть рукой, а ведь между Щелкунчиком и Мышиным королём происходит поединок. Но Тимур Шаймиев любит свою роль, как он говорит, за возможность импровизировать и хулиганить.
– У моего героя есть подчинённые мыши, и я там развлекаюсь, как хочу, – смеётся он. – К примеру, могу сказать: «А ну, иди сюда!», потянуть кого-то за хвост. У персонажа же жажда власти присутствует. Тем более, он жил не тужил, а тут появляется какой-то Щелкунчик, какая-то девчонка, которая кидает в него подушкой. Есть момент, когда я лечу на Мари, чтобы ударить её, и врезаюсь в стену, падаю. Я обычно вставал сам, а однажды решил не вставать. Говорю: «Подданные, немедленно поднимите меня!» Мои девочки-мыши уже ко всему готовы, перед каждым спектаклем спрашивают: «Ну что, ты что-то сегодня придумал опять?» Был случай, когда меня чуть не побили вообще. Во время поединка со Щелкунчиком Мышиного короля убивают в теневом театре, и больше он на сцене не появляется. А тут я вышел, шатаясь, и упал. Все растерялись, не знают, что делать. Потом мыши всё-таки сообразили и утащили меня. Партнёры немножко пообижались, но в результате простили. Потому что действительно получилось неплохо.
Король сказал: «Дорогу!»
Солисту балета Омского государственного музыкального театра Виктору ШАХОВУ приходится не только играть Короля мышей («Щелкунчик» П. И. Чайковского), но и танцевать. И хоть голова у его героя всего одна, тяжёлая маска часто приносит неудобства.
– Получается, что у тебя там два окошечка маленьких, и резких движений ты делать уже не можешь, иначе рискуешь остаться незрячим, – поясняет актёр. – Поэтому, когда прыжки выполняешь, уже нет такой свободы. Если просто прыгнуть перекидной, там маска не мешает, а если нужно тур какой-то сделать, то это сложнее, потому что она может сзади остаться, а ты не будешь понимать, куда двигаться.
Чёрное трико, красный плащ с меховым воротником, маска, увенчанная короной, – персонаж Виктора Шахова выглядит эффектно. Сам он считает, что его персонаж злой и где-то даже бессердечный, но есть неожиданный момент. Партию Маши исполняет супруга Виктора, Ирина Воробьёва. Получается интересное семейное взаимодействие. «Я пытаюсь её отбить всё-таки у принца», – улыбается Виктор.
Однажды властные черты персонажа проявились и в жизни.
– После танца мышей мы все уходим за кулисы и идём переодеваться, потому что все исполняют ещё какие-то другие партии, – рассказывает Шахов. – Надо это делать быстро, а дети, которые участвуют в нашем спектакле, обычно бегают туда-сюда, крутятся под ногами, мешают. Некогда же их уговаривать, просить посторониться. И вот у меня само вырвалось, грозный такой крик: «Дорогу!» И так раз – моментально всё рассосалось. Один из наших артистов, который шёл рядом, удивлённо на меня посмотрел и говорит: «Ничего ты даёшь!» Потом часто ещё это вспоминали.
Что ж, действительно – дорогу. Дорогу символу наступающего года. Все герои материала сказали, что относятся к олицетворяющему его животному без неприязни, а где-то даже с уважением к его лучшим качествам. Которые они желают разглядеть и нам.
Эльвира КАДЫРОВА
Фото из архивов театров
