Камерный драматический театр им. Решетникова готовит драматическую комедию о тех, кто перестал верить в завтра.
На сцене – стойка бара. В баре посетители – портовые грузчики. А за стойкой – женщина, которая примет решение, способное кардинально перевернуть ее судьбу. И жизнь других.
Режиссер Светлана ПОЗДНЯКОВА и артисты театра работают над новой постановкой — драматической комедией «На самом краю Земли» (18+). Премьера, намеченная на 21, 22 и 23 февраля, станет историей о внутреннем выборе, который рано или поздно приходится делать каждому.
В основу спектакля легла пьеса Алекса фон Бьёрклунда, у ее героев скандинавские фамилии, звучит американская музыка, а рассуждения кажутся такими русскими… Драматург фон Бьёрклунд на самом деле живет в Екатеринбурге, и зовут его Александр Сергеев. Действие одной из самых известных пьес современного автора лишено чёткой географической привязки, и эта мультикультурность позволяет откровенно говорить о проблемах, с которыми сталкиваются люди по всему свету.
— Такая история может произойти где угодно – не обязательно на острове, где жизнь остановилась, а даже в обычном провинциальном городе, — рассуждает режиссёр Светлана Позднякова. — История про то, как люди действуют или бездействуют, имея перед собой мечту. Кто-то сидит и говорит: “Она недостижима”. А есть те, кто готов рискнуть и попробовать. Может быть, не получится, но они потом не будут жалеть, что не сделали шаг навстречу мечте.
Именно этот экзистенциальный выбор и стал ядром постановки. Как призналась режиссер во время «Культурного завтрака» с журналистами в ресторане «Где же кролик», хочется, чтобы зритель ушёл из зала с мыслью, что, может быть, ещё не поздно рискнуть и попробовать реализовать ту самую, когда-то возникшую, залежавшуюся мечту.
Бар — единственное место, где встречаются оставшиеся жители этого «края земли». Художник-постановщик Ольга ДАГАЕВА создала лаконичный, но атмосферный образ классического, стереотипного бара.
— В создании декораций мы намеренно не уходили в мельчайшие подробности – в театре важно, чтобы зритель погрузился в атмосферу, но при этом следил за жизнью героев, а не разглядывал детали, — объясняет Ольга.
Костюмы, выдержанные в духе американской рабочей стилистики — джинсы, рубашки, — при этом тонко раскрывают характер каждого. А вот главной героине, Эмме, которую играют актрисы Дарья ОКЛЕЙ и Анастасия МАКСИМЕНКО (спектакль идёт в двух составах), предстоит настоящее перевоплощение.
— Эмма работает в баре и мечтает уехать. В начале пьесы она принимает решение, которое должно коренным образом изменить её жизнь, — рассказывает о своей героине Дарья Оклей.
— У меня, как и у моей героини, был в жизни период, когда нужно было сделать сложный выбор, — поделилась Анастасия Максименко. – Нужно было принять решение: в родном театре я играла мало, и меня пригласили уйти в другой, где было больше возможностей для развития. Это решение далось тяжело, но я не пожалела. Вернувшись спустя несколько лет в родной Лицейский, я увидела, насколько я выросла как артист. Это же отметили и мои коллеги. Эмме точно так же приходится принять непростое решение, и я понимаю свою героиню.
Спектакль существует словно в двух измерениях. Помимо бытового пласта, есть второй — мир фантазий, снов и воспоминаний. Именно здесь звучит авторская музыка, написанная для постановки композитором Петром КИСЕЛЁВЫМ – монтировщиком театра, который давно увлекается музыкой и нашел себя в новой театральной специальности. Стилистика звукового сопровождения спектакля разная – есть в ней что-то от кантри, что-то блюза или джаза. Воплощением внутреннего мира героев служат и пластические композиции, поставленные хореографом Ириной ГОРЭ.
За внешней, почти чеховской, простотой сюжета — «они сидят, говорят ни о чём» — скрывается сложная психологическая работа.
— Очень сложно, когда у тебя реплика состоит из одного слова “угу” или “да”, — признаётся режиссёр. — Но в этих коротких фразах — весь ритм, вся невысказанная боль и тоска человека, чья жизнь пошла совсем не так, как он мечтал.
Добавляют сложностей и технические моменты: артистам приходится много «пить» на сцене (конечно, не настоящий алкоголь), а героине – работать за стойкой. Команда даже ходила в настоящие бары, чтобы подсмотреть не только их оформление, обстановку, но и понаблюдать за профессиональными движениями барменов — засекали, сколько секунд длится налив пинты пива.
— В конечном итоге, наш спектакль — это история про сильную женщину, — подводит итог Светлана Позднякова. — Не про феминизм, а про то, что женщина может всё. Она может принять решение и, несмотря на все препятствия, пойти своим путём.
Спектакль намерен пригласить зрителя к разговору с самим собой. Разговору, который, начавшись в полумраке театрального зала, продолжится уже за его пределами и – как очень надеются создатели постановки — приведёт к чему-то важному. Ведь иногда одно решение способно изменить всё
