В городском музее «Искусство Омска» работает выставка «Дзен-фанк» современного омского художника Михаила Рубанкова. В двух залах – около 70 работ автора, работающего в разных стилях и жанрах, но при этом неизменно узнаваемого.
Рубанков, несмотря на свою молодость, сумел стать заметной фигурой в омском художественном пространстве, особенно в последние несколько лет. Имя этого художника мелькало неоднократно в коллективных выставках и проектах, но столь масштабная персональная выставка случилась у Михаила впервые.
– Мы с музеем «Искусство Омска» познакомились год назад, я принес им свой мерч без всякой надежды на какой-то отклик, а они сказали: «Да мы для тебя тут сделаем отдельную витрину, давай-давай!» И потом вообще предложили сделать свою выставку – а я даже боялся об этом говорить, для меня музей был чем-то таким недостижимым… Сказали – подавай заявку, через год у нас «Сезон Свободы» (проект для молодых авторов.– Прим. «ВО»). Я подал заявку – и вот результат. Мне кажется, что в нашем городе музей «Искусство Омска» для меня наиболее подходящий: тут все не слишком канонично, не слишком старо. У меня персоналок до этой всего, может, две было, на самом деле не так много. И на сегодня «Дзен-фанк» – главная выставка в моей художественной жизни. Я очень благодарен работникам музея, они прямо молодцы.
– В твоих работах, особенно в акварелях, много иронии. Или это сарказм?
– Между ними довольно тонкая граница. Ну, зла там точно нет, если мы говорим про злой сарказм. Это больше созерцательно-ироничное. У меня в принципе в картинах никогда нет ничего ядовитого или злого, я не занимаюсь таким.
– Чем ирония как художественное средство тебя привлекает ?
– Я думаю, может, это защитный механизм от каких-то неурядиц, которые мы видим? У нас в стране их хватает, да и, в принципе, в мире. К таким вещам надо с юмором относиться.
– На выставке порядка 70 работ, а хронологически – за сколько лет?
– Самая ранняя 2018 года. Конечно, тут далеко не все мои работы. Я попытался как-то их немного хотя бы систематизировать. В принципе, то, что я делаю, довольно разнопланово, не могу работать в одном стиле бесконечно. Не знаю, хорошо это или плохо. Очень сложно из всего моего творчества сделать какую-то одну серию. Мы очень долго все расставляли, нам помогал художник Игорь Николаев, который имеет огромный выставочный опыт. Мы пытались разнести на разные стены: на одной этника, на другой контркультура, все акварели вообще вынесли в отдельный зал. Чтобы хоть какая-то была граница.
– Ты даже в название выставки отсылку к этнике вынес. Чем она так близка?
– Этника мне близка всем. Какая-то часть моей жизни проходит в этой этнической приятной каше. И визуально наслаждаюсь, и литературу читаю. Есть художники, например локальные, омские, которые рисуют, по сути, то, что они видят. Например, если более-менее актуальщик, ты видишь проблемы в СКК Блинова – и рисуешь эти проблемы, как они есть. Мне же вообще не хочется никак спекулировать на локальности нашей – омской, сибирской, российской. И этнические, более вечные, тысячелетние вещи мне ближе как автору именно потому, что они, на мой взгляд, более глобальны и мощны, чем сиюминутные проблемы.
Выставка Михаила Рубанкова продлится до 16 октября.
Татьяна ПОПОВА
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
*
