Чистота, свежесть и лиричность – в Городском музее «Искусство Омска» открылась масштабная персональная выставка Виктора Маслова «Ритмы белого» (0+), приуроченная к 80-летию мастера.
ГОТОВИЛИСЬ ГОД
Более 200 живописных и графических работ, созданных за 60 лет творческой деятельности, заполнили залы, демонстрируя эволюцию уникального стиля художника, для которого белый цвет стал не просто техническим приемом, но философией. В экспозицию вошли произведения из мастерской художника и коллекции музея «Искусство Омска», с которым мастер находится в прекрасных отношениях.
– С Виктором Ивановичем мы дружим очень давно. Он очень интенсивно работающий художник, и в наших фондах большая коллекция его работ, которые мы с удовольствием показываем на всех наших сборных выставках, – рассказала заместитель директора музея по научной и выставочной работе Анастасия Гараева. – К этой выставке почти год готовились: художник заранее к нам пришел с пожеланием сделать юбилейную выставку именно у нас.
НАЧАЛО СТИЛЯ
Название выставки «Ритмы белого» точно отражает суть творческого метода Маслова. Кураторы не случайно выбрали это название, подчеркивая, что белый цвет в его работах многозадачен: это и финальный аккорд, и структурная основа, и эмоциональная доминанта. Художник работает в сложной смешанной технике, используя акварель, гуашь, темперу, восковые мелки и карандаш, создавая многослойные произведения, которые словно дышат и живут своей особой жизнью.
Виртуозно используя белый, художник создает особую динамику, ритмику полотна, оживляя пейзажи и портреты трепетной вибрацией света. В пейзажах, которые занимают ведущее место в его творчестве, белый стабилизирует ускользающее – мгновение, впечатление, эмоцию от встречи с изменчивой природой. Портреты кисти Маслова благодаря белому звучат почти мистически: лица словно возникают из памяти или снов мастера. Здесь каждый мазок, каждый набрызг белого – не просто технический прием, а буквально зафиксированное на холсте душевное движение, отзвук внутреннего состояния художника.
Он родился 14 июля 1945 года в Грозном, провел там свое детство, а в юности уехал из родного города получать образование. Учился в Саратовском художественном училище, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. На малую родину не вернулся, но события чеченской войны не могли оставить его равнодушным. Именно тогда в его творчестве и появляется светлая доминанта.
– Я вспомнил образ матери. Мне вспомнилось, что мама, как всегда, на дворе – у нас большой двор был, четверо детей… И белье всегда сушилось. Белые пятна белья, – вспоминает Виктор Иванович. – Мне кажется, именно тогда я начал работать скорее не белым, а светлым. Именно в тот момент. Я хотел трагедию делать – не получается. Я хотел передать войну, начало войны… но темные и тревожные темы мне не даются. Видно, я такой человек – лирического склада.
ПОЭТ ПРИРОДЫ
Отдельное пространство в экспозиции занимают графические работы, сразу обращающие на себя внимание: они размещены в формате инсталляции, занимающей всю стену выставочного зала. Эти листы художник создал во время и после самоизоляции. Когда мастерская стала недоступна, Виктор Маслов, чьи незабываемые выезды на пленэры в бытность работы на худграфе вспоминали в день открытия и ученики, и коллеги-педагоги, вновь открыл для себя работу на натуре. Живя рядом с парком «Зеленый остров», он практически ежедневно работал на набережной, превращая вынужденную изоляцию в период невероятной творческой продуктивности.
– Я живу на Волочаевской, и это грех не использовать. Я не пью, не курю, мне не нужны шумные развлечения: я охраняю природу, – с улыбкой говорит художник. – Несколько раз удавалось написать сцены с рыболовами. Счастье близости с природой трудно передать. Приятно – отдыхаешь и душой, и телом.
Этот интенсивный труд принес невероятный результат – более 500 графических листов за короткий период. Удивительная свежесть восприятия и трепетное отношение к миру, которое свойственно настоящим мастерам.
– Виктор Маслов – большой художник старшего поколения, с огромной школой за спиной и абсолютно узнаваемым стилем, – отмечает Анастасия Гараева. – Он сумел увидеть Омск по-своему, передать его душу в своих произведениях. Его работы с первого взгляда покоряют зрителя, не отпускают, заставляют вглядываться и чувствовать.
Выставка «Ритмы белого» стала глубоким, искренним диалогом художника с городом, зрителем и самим собой. Диалогом, в котором белый цвет становится универсальным языком, говорящим о памяти, свете и надежде.
Прогуливаясь по залам, зритель не просто знакомится с творчеством Маслова – погружается в его мир, начинает чувствовать и видеть окружающую действительность его глазами, учится замечать ту самую белую чистоту и свет даже в самых обыденных вещах. И это, пожалуй, главное чудо искусства – способность менять оптику, преображать реальность и напоминать о самом важном.
