Режиссеру Александру ЯНУШКЕВИЧУ и художнику Татьяне НЕРСИСЯН удалось воплотить задуманное – идея поставить спектакль-комикс оказалась выполнимой.
Напомним синопсис спектакля, о котором ранее писала «Вечерка». Главный герой истории – подросток Майкл, все внимание родителей которого отдано младшему больному ребенку. В полуразрушенном гараже Майкл обнаруживает истощенного человека с крыльями. Вместе со своей подругой Миной, большой фантазеркой, Майкл начинает заботиться о существе, гадая, кем может являться этот загадочный Скеллиг.
НЕ ПОДРОСТКИ
Белорусские постановщики, работая над «Скеллигом» в омском «Арлекине», вдохновлялись мангой, оттого и персонажи отдаленно напоминают стилистику японского комикса. Куклами их можно назвать лишь условно, поскольку это статичные плоские фигуры, но режиссер придумал интересный способ передачи динамики в статике: в некоторых эпизодах персонажи «множатся», распределяясь по пространству сцены в разных позах. Как, собственно, это и бывает в комиксе – когда на одной странице художник изображает героя в нескольких ракурсах. Читатель воспринимает такое множественное изображение персонажа с изменением положения тела как анимацию.
Анимация героев в спектакле артистам давалась непросто, и на примере исполнителей главных ролей это заметно. Если сыгравшие роли папы и мамы главного героя опытные артисты Дмитрий ВОЙДАК и Марина ЗЕНЯ справились отлично, если персонажи Романа ШУНИКОВА (Учитель) и Алексея ГОРБУНОВА (Кут) действительно получились живыми, то исполнителю роли Майкла актеру Виктору КАПУСТЯНУ задача оказалась не по силам.
Главный герой – центральный персонаж истории, он должен быть связующим звеном, собирать воедино весь этот комикс по кусочкам. У артиста же Майкл предстает бледным существом, который, кажется, ни о чем не переживает, волнение его лишь на словах – хотя вокруг происходит много странного и страшного. Между Майклом и Миной (Анна КУРОЧКИНА) отсутствует химия особых доверительных отношений, которая есть между персонажами литературного первоисточника. Подростки с их внутренним бунтом не получились: и если актриса Курочкина хоть как-то пытается вытащить из себя девочку, и местами это получается, то драматической основе роли актера Капустяна режиссер явно уделил гораздо меньше внимания, чем следовало бы, а в силу отсутствия опыта сам актер разбудить в себе Майкла не сумел.
ИСТОРИЯ ВОЛШЕБСТВА
Несмотря, однако, на проблемы с драматической составляющей спектакля, которую еще можно доработать, если всерьез заняться, в целом «Скеллиг» вышел удачным экспериментом «Арлекина» и должен понравиться зрителям.
Волшебно-печальную атмосферу спектакля создают выразительная визуальная составляющая (художник-постановщик – лауреат «Золотой Маски» Татьяна Нерсисян), режиссерские решения эпизодов – и особенно выбранный ритм повествования, не клиповое мелькание, как того можно было бы ожидать, но неспешная, затягивающая вглубь повествования воронка. Отдельной похвалы заслуживает великолепная музыка Андрея Евдокимова. И красивой, трогательной точкой становится финальная сцена, в которой огромное неземное существо Скеллиг (ангел? сова? новая ступень эволюции человека?) обнимает маленьких людей. В этой сцене особенно заметно мастерство омских кукольников – гигантского Скеллига артисты оживляют так безупречно, что сцена достойна отдельного приза за лучший ансамбль.
Татьяна Попова
Фоторепортаж с премьеры «Скеллига»: Владимир Казионов
