Она называется «Художник и время» (0+).
В экспозиции представлены семьдесят восемь живописных и графических работ из коллекции Омского регионального отделения Российского фонда культуры. Работы не похожи друг на друга, и, казалось бы, какая здесь связь? Почему в этот день картины омских художников встретились в одном зале? А объединило их, конечно, время, о котором и идёт речь в названии. Благодаря тому, что начиная с 90-х годов и заканчивая 2026-м, омские творцы дарили свои работы фонду культуры, ему удалось запечатлеть это самое время. Оно застыло на полотнах и рассказало о тех, кто уже ушёл, о тех, кто кардинально изменил свой стиль, и о тех, кто только начинает свой путь.
– Последние двадцать лет коллекцию выставляли небольшими фрагментами. А теперь, после переезда Фонда с насиженного места, работы переехали в Исторический парк, который согласился принять их на долгое экспонирование, – рассказывает председатель Омского регионального отделения Российского фонда культуры Алексей Сорокин. Оказалось, что экспозиция также приурочена к грядущему 40-летию Российского фонда культуры.
В омском Историческом парке рядом с живописью зазвучала поэзия. Член Союза российских писателей Наталья Семёнова рассказала об интерактивной литературной карте «Текстуры Омска», которая доступна в интернете каждому пользователю. На карте отмечены места, вдохновившие поэтов – сначала в Омске, а затем и по всей области.
На выставке член Союза художников России Наталья Бабаш передала для коллекции четыре работы. Одна из них называется «Стынь». Это пейзаж, а на нём, несмотря на название, под снегом лежит что-то тёплое – наша русская земля. Сквозь морозное одеяло прорываются колосья, жёлтые и сонные. Природа на картине Натальи Бабаш дышит. Мы узнали у художницы, в каком жанре она творит.
– Практически невозможно сказать конкретно. Начинала с натюрморта, потом переключилась на пейзаж, затем занялась портретом – стал интересен человек. Потом всё это переплелось. Время от времени делаешь так, так и эдак, – улыбается собеседница.
Художница признаётся, что сейчас у неё началась новая полоса:
– У меня была всегда такая классическая, академическая манера, и работала всю жизнь в ней. А сейчас захотелось по-другому – исследовать новую грань.
Однако, прогуливаясь по выставке, художница искала не свои работы. Её внимание приковывали разные творцы. Казалось, что пришла она не столько для того, чтобы передать картины, сколько увидеть нечто особенное в чужих.
– Считаю, что художники – счастливчики. Потому что они уходят, а работы их остаются. Те, которым повезло и которые сохранили, несут информацию о времени, об авторе, о его настроении.
На нынешней выставке она встретила имена давно ушедших людей, которых знала лично. Так сохраняется не только память о ком-то конкретном. Так продолжает жить вся наша культура. Особенно важно, что молодёжь, которая сейчас является продолжателем традиции, неосознанно впитывает её, обращаясь к работам творцов.
Рассматривая картины, мы обратили внимание на ту, которая, случайно или нет – отражает название выставки. Она принадлежит Вадиму Глухих и называется «Пока горит свеча». Её можно трактовать по-разному. На ней изображён уход человека: его рождение, взросление и смерть – постепенный шаг навстречу небытию. Однако на протяжении всего времени в его руках горит свеча. Даже когда время, отведённое герою, подходит к концу, он сохраняет яркий свет в своих руках, а сам уходит, быть может, в вечную тьму. Но тьмы не случается. Быть может, свеча – то, что будет вечно гореть, то, что человек сумеет сохранить после себя. Художники своими работами доказали, что так можно победить время.
Выставка будет работать с 3 апреля по 7 июня.
Фото: Владимир Казионов
