В омском театре Ермолаевой Шекспира перевели «на человеческий язык»

На «Культурном завтраке» с журналистами в «Драма баре» режиссёр Виталий Романов, артисты Дарья Маркова, Евгений Хабиров и Иван Минеев говорили про Шекспира, любовь, эльфов и то, как в 16 лет передавали записки через весь класс.

Жанр грядущей премьеры Романов определил просто — фантастическая комедия о любви.

«Я, если честно, не старался кого-то удивить. Я просто делал шекспировскую историю о любви», — скромно начал рассказ о своей работе режиссёр. Но в дальнейшей беседе выяснилось: все не так уж и «просто». Взять хотя бы текст: для своей постановки Романов взял переводы сразу пяти (!) авторов, а основой стали тексты Щепкиной-Куперник. 

«Стихи Шекспира красиво читать, но на сцене они порой звучат тяжело. Я боялся, что будет не очень внятно для зрителя. Особенно если сцена динамичная — а таких там много, — объяснил режиссёр. — Поэтому где-то я вставлял переводы других авторов. Чтобы текст работал больше на историю, чем на поэзию».

«Шекспира сегодня в театре увидеть интересно. К этому сейчас мало кто рискнёт прикоснуться — взять, поставить, да ещё и в стихах. А Виталик смело берёт, перекладывает на абсолютно человеческий язык. И ты в это влюбляешься», — подключился к беседе Иван Минеев, исполнитель роли Лизандра.

Любовь, влюблённость и три свадьбы

По сюжету в Афинах готовятся к свадьбе герцога Тезея. Но две пары молодых людей бегут из города — страсть, ревность и обстоятельства гонят их в лес. А там ночью начинается настоящее волшебство: эльфы, любовная горячка и испытания, через которые героям предстоит пройти.

«У наших героев есть и любовь, и влюбленность. Влюбленность — это когда люди становятся одержимыми, неадекватными. В любви ты для кого-то, а во влюблённости — всё для себя, — рассуждает Романов. — Вся история о том, что влюблённость через испытания переходит в любовь. А любовь — это компромиссы. Пьеса заканчивается тремя свадьбами. Мы говорим о том, что надо друг друга терпеть, прощать, жениться и растить малышей».

КСТАТИ
В своем спектакле Романов добавил разлад даже тем персонажам, у которых у Шекспира всё гладко, — Тезею и Ипполите. Иначе, говорит, они выглядели бы «ходульными». Теперь конфликт есть у всех пар, а к финалу все мирятся, как это и написано у английского классика.

Декорации, по обыкновению Романова, лаконичные: много пустого пространства, два небытовых дерева, огоньки в лесу. Волшебство создаётся через свет, музыку и игру актёров. Костюмы стилизованы под эпоху Шекспира, но без детскости — никаких крылышек у эльфов. Музыку к спектаклю написал Дмитрий Бедунов, тот же композитор, что работал с Романовым над спектаклем «ИП Белкин. Рассказы, повести, анекдоты» — его музыка в этом спектакле была признана «Лучшим музыкальным оформлением спектакля-2026».

Зрителей комедии «Сон в летнюю ночь» ждет оригинальная музыка, без синтетических инструментов: будут звучать флейта, гитара, скрипка и саксофон. А в финале люди танцуют бергамаску — старинный народный итальянский танец, тот самый, что упоминается у Шекспира. Правда, в том виде, в каком его придумал хореограф Дмитрий Малёнов, а референсом для композитора послужили ирландские мотивы ансамбля Riverdance.

Школьная сеть для обмена посланиями

Юную Гермию, возлюбленную Лизандра, вместе с ним сбежавшую в лес, играет актриса Дарья Маркова. Девушка признается: работая над ролью, специально прогуливалась по улице Ленина, подсматривая за повадками подростков: хотелось сделать современного персонажа, но при этом постараться не сильно уйти от классики.

«Внешне моя героиня дерзкая, яркая, пылкая. А внутри всё равно мне хочется передать вот эту подростковость, ранимость, — говорит артистка. — В театре я обычно играю детей и маленьких девочек. А тут — яркий образ сильной девушки со стержнем. Мне было очень интересно это прорабатывать».

Иван Минеев, выступающий в роли Лизандра, признался: самое трудное было — вспомнить внутреннее состояние влюбленного шестнадцатилетнего подростка.

«Я-то уже в другом возрасте, у меня и к любви другое отношение — работает прагматичный мозг взрослого человека. А тут нужно было его выключить и включить гормоны, эйфорию, страсть, — говорит артист. — У меня в школьные годы тоже была своя история. В те годы не было возможности бесконечной переписки и быть на связи 24/7. Девочка, в которую я был влюблен, училась на класс младше. Как поддерживать связь? На уроках передавали записки. И все уже знали, у всех были заранее просчитаны ходы. С её класса выходит человек, с нашего класса выходит человек, записки передали, договорились через 10 минут. В это время пишешь записочку в ответ во время урока, и кто-то уже другой говорит: «Можно выйти». Ты ему свою записку — и такими длинными цепочками обменивались сообщениями. У нас было два дружных класса, и пары получались перемешанные, и поэтому мы организовали целую школьную сеть  лишь бы вот это заветное слово «люблю» написать. Написать-то было проще, чем на перемене подойти и сказать это в лицо. На перемене ходили и так просто рядышком краснели«, — улыбается Иван Минеев.

Артист Евгений Хабиров играет в спектакле сразу две роли — причем из разных миров: это эльф Боб и плотник Клин. И самым сложной задачей для себя видит сохранение ритма спектакля.

«Все работают в стихах. А наша компания артистов-ремесленников работает в прозе. И поначалу было очень необычно и непривычно, потому что после стихов остальных персонажей мы произносим свои реплики в прозе, и от этого темп и ритм меняются, и приходится как-то его сохранять. В этом одновременно и сложность, и особое удовольствие — когда ловишь этот темпоритм», — объясняет Евгений.