«Когда-нибудь эту роспись мы сделаем брендом региона»: омичка рассказала об искусстве, которое мало кому известно

Два цвета

Сделать уникальным обычный буфет, сотворить авторскую брошь, украсить сахарницу и создать боди-арт в народном стиле – все это под силу Светлане ТАРАСОВОЙ, делом жизни которой стала художественная роспись по дереву. Окончив худграф Омского педагогического университета, она пришла работать в промышленный колледж, впоследствии ставший Омским филиалом Высшей школы народных искусств (академии). Пришла с конкретной задачей: найти и развивать наше, исконное, местное. Таким нашим оказалась урало-сибирская роспись.

– Об урало-сибирской росписи на самом деле не так много известно. Характерный для нее двухцветный мазок зародился на Урале и в Сибири практически одновременно. Каждый мастер привносил в роспись что-то свое, большое влияние на нее оказали и переселенцы с Западной Украины, которых в этих местах было много. Только в украинской росписи больше мелких чертежных элементов разного цвета, наша же более живописная, – рассказывает Светлана Тарасова. – Со временем сложилось два направления расписной утвари – адаптировали на металле при демидовских заводах: знаменитые нижнетагильские подносы, расписанные цветами и ягодами, – это ответвление урало-сибирской росписи. Изначально же мастера украшали только интерьер и деревянные предметы быта: прялки, туеса, короба, сундуки, филенки. Стены полностью расписывали, поэтому в традиции и сохранен фоновым белый цвет. Разрисовывали и потолок, а у исследователя Василия Барадулина я нашла информацию, которой почему-то горжусь: именно на нашей территории, в Омской области, роспись обнаружили даже на полу.

Светлана берет кисть, выдавливает на нее из тюбика краску, затем поворачивает и на второй край набирает краску из другого тюбика. А после плавными движениями водит по палитре кистью туда-обратно, делая так называемую растяжку цвета. Краски по центру кисти смешиваются, переходят одна в другую, и мастер делает первый мазок, рождая желто-зеленый листочек. Такими двухцветными мазками создаются все элементы урало-сибирской росписи: цветы, бутоны, ягоды, листья, вазоны, курочки.

Новая композиция

В каждый элемент народной росписи заложен особый смысл – мечты о лучшей жизни. Курочка и петушок – это символы семьи и достатка; бутоны означают детей, новую жизнь; листья – символ изобилия; отдельные элементы собираются в композицию, которая тоже наделена смыслом. Так, вырастающий из вазона огромный букет – это райское древо, древо жизни, метафора бессмертия и плодородия. Роспись, как любой декор в народном искусстве, служила одновременно и украшением, и оберегом. Потому в первую очередь расписывали красный угол, где стояли иконы, и детскую люльку.

– Изучая роспись со студентами, мы сначала копируем первоисточники. Например, прялки, собранные в экспедициях Сибирским культурным центром, с которым мы тесно сотрудничаем, – продолжает рассказывать Светлана Тарасова. – А чтобы роспись жила дальше, не была архаизмом, она должна получать какое-то развитие. Вот мы и ищем способы ее актуализировать. Находим новые цветовые оттенки, применяем в сегодняшнем интерьере – берем мотивы и переносим на современную мебель. Саму же технику исполнения росписи не меняем, используем традиционный двухцветный мазок, традиционные мотивы. Новшества касаются композиционных решений: современная урало-сибирская роспись более упорядочена, элементы укладываются в орнамент в соответствии с новыми тенденциями. Еще один способ сделать традиционную роспись актуальной – наносить ее на нехарактерные предметы. Сейчас популярны, например, расписные серьги и броши или вот, смотрите, матрешки в платках с урало-сибирскими мотивами – матрешек никогда так не расписывали, а мы порой это делаем.

Мир должен знать

Как мастер Светлана Тарасова работать практически не успевает: нет времени на создание изделий для ярмарок, выполняет только индивидуальные заказы. Чаще всего, кстати, как раз просят расписать те самые броши, серьги или шкатулки. Сундуки непопулярны: за все время своей творческой деятельности мастер художественной росписи может вспомнить только один сундук и один небольшой ларец. Зато хорошо помнит всплеск интереса к расписным столам. Было время, когда люди активно выбрасывали старые ножные швейные машинки, а красивые кованые станины оставляли. Для них и заказывали деревянные столешницы и просили Светлану расписать.

Львиную долю времени художницы занимает педагогическая деятельность: Тарасова растит новые поколения людей, владеющих искусством преображать предметы с помощью взмахов кисти. Порой преподавателя Омского филиала ВШНИ (академия) и ее студентов можно увидеть на городских праздниках: они проводят мастер-классы по урало-сибирской росписи, рисуют боди-арт из цветов и ягод, рассказывают о наследии наших предков. И считают несправедливым, что гжель и хохлому знает весь мир, а вот о существовании урало-сибирской росписи не слышали даже многие омичи.

– К сожалению, Омск не настолько туристический город, но мы все вместе над этим работаем, и думаю, что когда-нибудь и урало-сибирскую роспись сделаем брендом нашего региона, – говорит Светлана. – На базе ВШНИ создан ресурсный центр, который работает совместно с Центром социальных инноваций. Мы отправляем туда наших студентов, чтобы они открывали свои производства и развивали наше культурное наследие.

Фото: Сергей САПОЦКИЙ

***