Драгоценные камни Алатау и 3D-картины: каким вышел «Казахстанский дневник» Евгения Дорохова

ПРОЕКТ-МЕЧТА

В выставочном зале звучит домбра, на видеоэкране транслируются живописные пейзажи, а со стен словно выступают горы и плещется вода озёр. Евгений Дорохов известен омским любителям живописи как художник-монументалист, чьи работы отличаются фактурностью, выступают за рамки холста. Его Алатау – это россыпь мелких камешков-мазков, многоцветье которых становится видным при приближении.

– У меня такая концепция: когда я делаю работу, стараюсь, чтобы когда издалека смотришь, она была цельная, сразу привлекала внимание. А потом ближе подходишь – и с каждым шагом всё больше и больше видишь каких-то нюансов, – рассказывает художник. – Проект «Казахстанский дневник» родился в моем сознании полгода назад, после посещения в августе Алматы и окрестностей. Я часто отдыхал в Казахстане, но в Алматы не был, хотя много слышал и читал о красоте природы этих краев. Давно мечтал туда съездить, и эта мечта осуществилась. Я уехал за 300 километров от границы, побывал в каньоне, на Алатау, на горных озёрах. Это всё меня так поразило и вдохновило, что, вернувшись в Омск, я всё бросил и начал сразу писать картины.

По Казахстану художник путешествовал с этюдником – ни одна его поездка не обходится без зарисовок. Часть из них – в графической технике. За полгода плодовитый мастер создал несколько десятков работ, посвященных красоте соседнего государства. В экспозицию вошли 25 живописных и графических произведений Евгения Дорохова, остальные работы гостям открытия выставки тоже удалось посмотреть – эти страницы «Казахстанского дневника» демонстрировались на видеоэкране.

А среди вошедших – «Черный каньон», «Акмолинская степь», «Алатау. Горный массив», «Горные тропы», «Каменная степь», «Пролетая над Балхашом», «Озеро Боровое. Раннее утро», «Кокчетавская возвышенность», «Полдень. Большое Чебачье» и другие. Полотна художника словно путеводитель для тех, кто отправляется в Казахстан: в них собраны яркие, концентрированные впечатления, передающиеся и через цвет, и через фактуру. Озеро мастер пишет горизонтальными мазками – словно ветер пробежал и пошла по воде рябь. В степном пейзаже Дорохова уже вертикальные мазки-колосья, а там, где Алатау и Кокчетавская возвышенность, – круглые или сложной формы, будто россыпь горных пород или осколки камней.

НИЧЕГО СЛУЧАЙНОГО

– Автор не просто пишет пейзаж – он выбирает фрагмент природного бытия и, подобно стоп-кадру, выхватывает концентрат, саму суть космического творения, и максимально раскрывает в нем все его выразительные свойства, – говорит куратор выставки, искусствовед, заведующая отделом научно-просветительской и экспозиционной деятельности музея «Либеров-центр» Галина ЛУЗЯНИНА. – Обратите внимание: Евгений Дорохов, выбирая холст,  часто прибегает к форме квадрата. Это дает возможность как бы продлить картину визуально вверх, вниз, влево, вправо. И это, с одной стороны, фрагментарность, а с другой стороны – погружение вглубь, в том числе вглубь земли. Посмотрите: он словно выворачивает этот грунт и находит в нем какие-то останки древних животных. Дорохов прежде всего философ. У него нет ничего случайного, он каждую линию дорабатывает и преобразует в свою картину мира. Это очень важно, потому что мы видим окружающую природу в разные времена года, в различных состояниях. Но художник – именно тот человек, который умеет обобщить, стилизовать и привести всё в единое целое.

Как говорит куратор, изображая даже маленький кусочек земли, монументалист Дорохов доводит его до вселенского масштаба. Таков уж его метод работы. Потому и поверхность его холстов столь выразительна. На ней невероятное количество оттенков краски, это не плоскость – это, если хотите, 3D проекция рельефов земли, а цвета создают созвучия, выходящие за пределы существующей реальности. Художник ищет и удивительным образом находит гармонию между преображением, изменением натуры и традициями реалистического искусства.

ПРЕОБРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ

С монументальными полотнами на выставке «Казахстанский дневник» соседствуют графические листы в маленьких рамках. Это рисунки с натуры, выполненные в формате линеарного рисунка – с замкнутостью объемов и контуров, одной линией, не отрывая карандаша от листа.

Прежде чем изобразить горы одним росчерком, художник продумывает все объекты и лишь затем прорисовывает. И вместе с этим рисунком уже рождается переосмысление реальности. Черное на белом, объем, движение, ритм – графические зарисовки Евгения Дорохова местами напоминают кружево.

– В этом, конечно, прослеживается классика. Все великие художники, начиная от Пикассо и заканчивая современными мастерами, великолепно владели линеарным рисунком, – поясняет Галина Лузянина. – Переосмысливая картину мира, Евгений Дорохов даёт простор и зрителю. Мы можем  что-то домыслить, над чем-то задуматься, с чем-то согласиться, а с чем-то и нет. И этот посыл очень важен: зритель начинает не просто созерцать работу, а размышлять. А это, наверное, самое главное при общении с искусством.

Фото: Владимир Казионов