«А они вообще умели рисовать?»: в Омске объяснили, почему экспрессионистов до сих пор недооценивают

В противовес реализму экспрессионизм ставит задачу иного уровня сложности: вместо точного воспроизведения действительности он переносит на полотно внутреннее состояние автора, общества и даже целой эпохи.

Конец XIX века, по словам лектора, стал временем тотальной растерянности: вера перестала быть центром мира для человека, а наука оказалась бессильна перед душевными муками, с которыми индивид остался один на один. Именно тогда и возникла идея, что внутренняя жизнь имеет огромное значение, и о ней необходимо говорить.

– Задача практически нерешаемая, – отметила Черба. – Теперь художнику нужно изобразить внутреннее состояние.

Экспрессионисты перестают запечатлевать красоту и прибегают к различным приёмам, чтобы вызывать у зрителя эмоции – транслируют дискомфорт, тревогу, печаль, раздражение. Цель художника, утверждает лектор, проста и жестока: «Вам плохо, и мне плохо». К этому они стремятся.

Искусствовед разобрала приёмы экспрессионистов. Первый – намеренное упрощение и отказ от академической гладкости. Второй – цвет: экспрессионисты используют его, чтобы «резать» глаз и изменять реальность в соответствии с эмоцией, которую хотят внушить своей работой. Третий – композиция. На смену чётким линиям и устойчивым построениям приходят плавающие горизонты, а объекты на полотне располагаются особым образом, словно втягивая зрителя внутрь изображения. Это причиняет почти физическую боль.

«А они вообще умели рисовать?» – этот вопрос, по словам лектора, то и дело возникает, когда речь заходит об экспрессионистах.

– Все они умели рисовать академически совершенно блистательно, – заверила слушателей Галина Черба. – Но появление фотографии показало им, что копировать бессмысленно.

Этот прогресс, поначалу огорчивший многих, в итоге дал искусству новый импульс для развития.