То ли гармония, то ли тревога: в Омске прошел фестиваль «Кто тут?», открылись выставки Муратова и Вирже

С 12 часов в музейном дворике смешались краски, стили, темы… Начался фестиваль. На сцене обсуждаются направления, проблемы, течения – те, что касаются искусства. И само оно тут же, под боком, представленное на небольшом маркете. Эта разноцветная ярмарка вселяет мысль: как много существует способов выразить то, что у человека на душе! И посетители заинтересовываются – какая же душа у творцов, чьи работы они выделят среди этого многообразия картин, подвесок, статуэток?

Первое, что привлекает внимание, – медведь. В том, как он сделан, угадывается деконструкция. Плюшевый медведь – дело обычное: он создан для объятий, для того, чтобы затеряться среди подушек и, возможно, даже мимикрировать под одну из них. Представленный же здесь мишка вряд ли сослужил бы такую службу – собран из колючек репейника и восседает он на мхе.

На таком же мхе расположилось и множество других работ галереи «Водопад». Здесь можно увидеть фигурки, способные стать украшением для тех, кто захочет превратить своё пространство в лесной уголок. Автор использует мох как материал: заливает его эпоксидной смолой и тем самым словно увековечивает растение.

Дальше располагаются грибы цвета металлик, маски из железа и многое-многое другое. То ли полная гармония ощущалась в этом, то ли дикая тревога. Творчество здесь свободное, отчасти мрачноватое и далеко не всем понятное.

От этой лавки мы неспешно переходим к следующей, той, рядом с которой лежит большая фигура, огромное сердце – одна из работ художника и дизайнера Татьяны СЕМКОВОЙ. Она занимается тем, что соединяет творчество с функциональностью дизайна. Все её картины перетекают в текстиль. К примеру, она создала платок с Адамом и Евой, но реализовала через знакомую нам историю свои идеи.

– Мне неинтересно делать просто изделия. Предметы дизайна должны обладать глубоким смыслом, – уверена художница. Она рассказала, что вкладывает в собственный сюжет о первых людях: – Каждый человек, входя в социум, надевает какую-то маску, изображает что-то. Но дома, в своем «саду», наедине с собой, с другом или любимым человеком он может от этого предмета отказаться.

Собственно, именно это и делают ее герои – они сжимают в руках снятые маски.

Интересен и образ сердца. Эта мягкая скульптура прошита нитками, украшена бисером. А еще на ней видны всевозможные следы творческого вмешательства – раны. На самом деле это метафора, и крайне позитивная. Если посмотреть на сердце немного подольше, то замечаешь, что на многих ранах «зацвели» цветы из бисера.

– Раны можно по-разному рассматривать. К примеру, есть такая техника – кинцуги, это когда разбитые кувшины сращивают золотом. И мастера гордятся тем, что эти сосуды пожили, а их трещины – их история. Можно так же по жизни относиться к ранам: заполнять их чем-то прекрасным, понимать, что они – свидетельство прожитой жизни, особая история. А можно оставлять раны зияющими. Каждый сам выбирает, – говорит Татьяна.

А в 18:00 открылись две выставки омских мастеров – «Обещание пейзажа» (12+) Дамира МУРАТОВА и «Инвентаризация смыслов» (16+) Димы ВИРЖЕ.

Дамир Муратов мастерски работает с городским пространством: шутит с ним, играет – но за этой забавностью постоянно проступает что-то серьёзное. Почему же автора так вдохновляют городские пейзажи и их маленькие детали? Одна из его работ – и вовсе канализацион­ный люк, но и он немыслимым образом притягивает взгляд.

– Для меня городские пейзажи – это своего рода артисты. Холст – некая театральная сцена. И мне важно показать анимацию, доказать, что она есть в застывшем городском пейзаже, – объясняет мастер.

Художник то ли старается поселить в нас тревогу, то ли шутит, предлагает посмеяться. К примеру, его работа «Конечная» изображает обычный трамвай, прибывший на такую же обычную омскую остановку, каких тысячи. Но нет – здесь каламбур и особая мысль. Трамвай оказывается бесконечным: он уходит и уходит вперёд. Остановка конечная, а поездке конца не видно из-за трамвайных габаритов.

Ну не смешно ли – бесконечный на конечной? Или – а не жутковато ли?.. Вечный странник, которому даже в конечном пункте не суждено найти приют.

На выставке Димы Вирже посетителей встречают закрученная кровать, обнажённая женщина и указующий красный перст. Кажется, будто все работы мастера стремятся создать некомфорт, бросают восприятию особый вызов. И эта некомфортность – неотъемлемая часть творчества Вирже.

– Художники на­шли божественное совершенство ещё в эпоху Возрождения. О красоте всё было понятно даже в античное время, – объясняет он.

Для Дмитрия искусство сегодня – больше про философию, а не про эстетику. По всей выставке «спрятано» множество идей. К примеру, знаменитая измученная изогнутая кровать, работа под названием «Кошмар одного очень сильного художника», – это полемика автора с древнегреческим философом Платоном.

Платон в диалоге «Государство» рассуждает об идеях (эйдосах). Идея по Платону – это совершенный вечный образец вещи, её суть. А вот поэт или художник с точки зрения философа – фигура малополезная: он не создаёт ничего нового, а лишь подражает уже существующим вещам, которые сами являются подражанием идее, и при этом он вечно претендует на большее.

Например, есть идея идеальной кровати – её создал Бог (или демиург). Конкретную кровать делает ремесленник, подражая этой идее. А художник, рисуя кровать, подражает уже творению ремесленника, то есть создаёт копию копии. Поэтому его произведение оказывается в трижды удалённом от истины положении.

– Та кровать, которая сегодня находится в экспозиции, – мой ответ Платону: художник может вернуть эту кровать в эйдос, превратив ее в чистую эмоцию, – уверяет Вирже.

И так устроено всё его творчество. Кроме отсылки к Платону, выставка вобрала в себя множество других мыслей. К примеру, по всему залу, как грибы после дождя, разрослись указующие персты, внутри которых – знак во­проса.

– Это решительные сомнения. Эти руки с вопросами – на самом деле десять забытых законов пророка Моисея, – говорит художник.

За всю свою жизнь Дима Вирже не встретил ни одного человека, который бы знал их все.

– Я здесь их разместил, чтобы напомнить людям: есть десять законов, которые неплохо бы знать. Если бы люди знали эти законы и соблюдали их, мы бы жили в гармоничном, счастливом мире.

Работы Муратова и Вирже расположены на первом этаже музея, их можно посмотреть до 8 ноября.

Фото: Сергей Сапоцкий