Омский Камерный театр расскажет зрителям про развод, от которого не хочется плакать

Пьеса Марии Завадской вошла в шорт-лист детской «Ремарки-2020», участвовала в фестивале «Арлекин» и уже идёт в нескольких российских театрах. А начиналось всё с того, что драматург, работавшая на телевидении, просто написала историю про двух мальчишек на берегу озера.

Подробности о готовящейся премьере нового сезона на «Культурном завтраке» с журналистами в «Драма баре» рассказали режиссёр Алена Дрохенберг, артисты Евгений Хохлов, Демид Гулько, Евгения Суровая и Юлия Заикина. Говорили про больную тему, сказки, Imagine Dragons и то, как взрослые играют детей, не притворяясь детьми.

Про что спектакль на самом деле

На первый взгляд  «Бездонное озеро» — история про лето, двух десятилетних мальчишек и озеро, которое местные считают бездонным. Провинциал Серёга и москвич Лев быстро находят общий язык. Оба переживают то, что Лев называет «апокалипсисом»: развод родителей.

«Россия занимает третье место по разводам в мире, и 80% браков, к сожалению, заканчивается разводами, — говорит Алена Дрохенберг. — Получается, что довольно много детей из потенциальных наших зрителей так или иначе либо сами знают, что это такое, либо видят это среди одноклассников. Спектакль должен помочь справиться с той болью, которую переживают дети. Но и их родители тоже — так что наша постановка для зрителей разных возрастов»

Режиссёр подчёркивает: в пьесе нет плохих персонажей. Есть большая боль и большая проблема, с которой каждому предстоит справиться. Мама и папа не обвиняют друг друга — они просто обычные люди, которые не знают, как правильно сказать ребёнку о том, что происходит.

Москвича Льва, переживающего развод родителей, играет молодой артист КДТ им. Решетникова Демид Гулько. Актёр признаётся: тема ему близка не понаслышке. 

«За свою жизнь я поменял очень много разных школ и городов. В общей сумме, наверное, десять школ, — признался Демид. — И постоянно, когда приезжаешь на новое место, видишь одни и те же закономерности, людей с похожими историями. Ты смотришь на них и понимаешь, что они пережили то же, что пережил ты. Находите общий язык, понимаете, что проблема семейности, безотцовщины у нас… Она всё ещё очень популярна и будет набирать обороты. Развод — это на самом деле хороший вариант, если ты не хочешь оставаться с человеком на всю жизнь, — продолжает актёр. — Бывает, что родители понимают: они не могут быть вместе. Но как это объяснить ребёнку? Как передать, чтобы он понял? Вот это самое сложное».

Сказка как способ говорить нежно

Жанр постановки Алена определила как «дневник одного лета». Всё показано через призму восприятия Льва: как он запомнил взрослых, бабушку, маму, папу. Поэтому на сцене не будет нарочитой детскости. Артисты не притворяются детьми — они играют то, как ребёнок мыслит.

«Если слишком сильно притворяться ребёнком взрослому человеку, это будет снисходительное отношение к проблеме, которая довольно серьёзная, — объясняет режиссёр. — И у детей-зрителей будет ощущение, что их обманывают, что к ним несерьёзно относятся. Какая-то слишком нарочитая детскость именно в этой пьесе будет неуважительна».

Бабушку играет Юлия Заикина — и это не хрестоматийная «бабушка в платочке». В пьесе главный герой говорит прямо: «У меня очень молодая бабушка». И Юлия выходит на сцену без сильного грима и морщин — возраст, пожалуй. внешне выдает только седина. Очки, впрочем, тоже есть — но кто сейчас без очков.

«Бабушку буду создавать «внутренне», — улыбается актриса. — Ведь что такое бабушка? Это доброта».

В спектакле три раза звучит сказка, которую рассказывает бабушка внуку, и есть сон Льва. Через сон, по словам режиссёра, всегда можно понять, что человек думает, чувствует, чего боится и на что надеется.

Imagine Dragons и звук озера

Музыка будет, как и бабушка — современная. Несколько треков специально для спектакля написал композитор театра Сергей Шичкин. А драматург в ремарках к пьесе указала Imagine Dragons — как рекомендацию для будущих постановщиков. И режиссер омского спектакля прислушалась к этому совету.

«Эта музыка как будто соответствует пульсу пьесы, нервам, какой-то наивности и эмоциональности, — говорит Алена. — Прозвучат и другие треки, подобранные под конкретные сцены. Будет и звук озера — как его чувствует душа Льва, когда он вглядывается в воду».

Финал, который удивил

Все, кто читал пьесу, сходятся: финал не такой, какого ждёшь. Есть много произведений про то, как мама с папой разошлись и как ребёнок это проживает — сюжет популярный. Но здесь зрителю обещают нечто новое и неожиданное.

Спектакль завершается оптимистической нотой, но каждый зритель волен додумать свой финал. А ещё в театре планируют обсуждения с психологами — правда, уже после премьеры, когда спектакль немного «накатают».

Премьера «Бездонного озера » назначена на 31 октября. Возрастной ценз 6+, но театр рекомендует к просмотру с 10 лет.