В омском «Либеров-центре» поселился табун лошадей

Около 50 произведений омских мастеров – живопись, графика, декоративно-при­клад­ное искусство – складываются в многоголосый рассказ. В одних работах конь – это воплощение неудержимой стихии, силы и скорости, в других – олицетворение утончённой красоты. Но за каждым полотном и скульптурой стоит осознание неразрывной связи, которая веками объединяла человека и лошадь в быту, на поле боя и в пространстве народного эпоса.

Особое настроение вносят современные интерпретации. Так, работа Сергея ДЕМИДЕНКО «Миг» изображает детскую лошадку-качалку, застывшую в эпицентре вихря эмоций и личных воспоминаний. Создается ощущение забытости самого важного, словно секунду назад ребенок тянулся к доброму миру сказок, природы и жизни, а после отвернулся от всего этого и случилось что-то личное и страшное. Однако художник намеренно оставляет сюжет открытым для трактовки, предлагая зрителю самому разгадать историю, скрытую за этим ярким, почти тревожным образом. Эта глубокая, личная связь, идущая часто из детства, подтверждает мысль: особое отношение к лошадям будто вписано в человеческую природу.

Как отмечает заведую­щая отделом научно-просветительской и экспозиционной деятельности БУК «Музей Либеров-центр» Галина ЛУЗЯНИНА, образ этот пришёл из глубины веков и русской мифологии – от былинных богатырей и сказочного Конька-Горбунка. Однако выставка – не литературная, а визуальная. Её цель – показать, как эта тема живёт в произведениях из музейных фондов, как её решали мастера разных поколений и художественных манер.

– Конь – не всегда главный герой в прямом портрете, – поясняет Галина. – Чаще он органично вписан в ткань картины, становясь неотъемлемой частью пейзажа или жанровой сцены.

На полотнах, например, Александра Клюева табуны в степи или силуэты лошадей на фоне заката рождают чувство величавого простора и гармонии. Выставка напоминает и о народной культуре, где конь испокон веков был важнейшим оберегом и символом – от резного конька на крыше до вышивки.

Экспозиция представляет собой художественный срез, объединяющий ушедших классиков и современных авторов. Здесь можно увидеть и детально прописанные зимние сцены Ростислава Черепанова, где кипит деревенская жизнь с санями, торговцами и крепкими крестьянскими лошадками, и работы великого сибирского пейзажиста Алексея Либерова, для которого конь и повозка были неотъемлемой частью дороги и движения. Рядом – произведения известных мастеров и молодых художников, которые продолжают и переосмысляют эту тему в более символичном, романтичном ключе.

– Выставка – мост между прошлым и настоящим, – говорит Галина Лузянина. – Городской житель сегодня оторван от природы, а конь всегда олицетворял качества, важные для человека: силу, выносливость, скорость, верность. Нам важно напомнить об этой ценности.

Итог этой масштабной работы – цельное высказывание о светлом, жизнеутверждающем образе коня. Образе, который был и остаётся для человека верным спутником, связующим звеном между цивилизацией и природой, между прошлым и будущим. Выставка предлагает зрителю задуматься об этой глубокой связи, которая, несмотря на век технологий, продолжает жить в коллективной памяти и вдохновлять художников на новые произведения.

Стоит отметить работу Алексея Либерова «Хозяин». Глаза деревенского жителя и его лошади очень похожи. У обоих мудрый и зоркий взгляд. Они словно один портрет, а значит уже неотделимы друг от друга. Оба уже будто немного поседели и прошли бок о бок не один год. Картина предстает перед человеком как философское высказывание о родстве душ, о взаимопонимании, выкованном общим трудом и жизнью на земле.

Та же глубинная, почти медитативная гармония пронизывает и другие работы.

– У Белоусова мне очень нравится работа «В гости». Обычный пейзаж, едут на телеге неспешно. В этом размеренном ритме жизни есть какая-то божественная мудрость, понимание этой земли, – делится Галина Лузянина. — Этот образ – целая картина мира человека, сроднившегося с землёй, облаками, для которого лошадь – родная душа.

Но стала ли выставка центром интереса современного человека, который оторван от природы? Вряд ли обычный горожанин питает теплые чувства к этому образу и помнит о связи с прекрасным животным, которая была у него многие годы назад.

– Он вспомнит, – уверена куратор. – Здесь много проникновенных работ, ассоциаций с детством, с литературой – от Гоголя до Пушкина.

Выставка погружает в пласт народного сознания, где прочитывается простая и важная мысль: мы не одни на этой земле. Мы ответственны за неё и за «братьев наших меньших».

Помимо живописи и графики, выставка в Либеров-центре представляет и другие грани образа. Здесь можно увидеть и современные арт-объекты, как, например, «Автоматон» – механическую игрушку-лошадку от известной мастерицы Ларисы Медведевой. Несмотря на технологичное название, она оживает от прикосновения руки зрителя.

Поворот ручного механизма – и на деревянно-медной спине коня начинает подпрыгивать забавный всадник, создавая эффект живого, почти сказочного движения. Этот рукотворный арт-объект мастерски соединяет народную игрушечную традицию с тонкой авторской механикой.

– Это тоже традиции, но переосмысленные, – комментирует куратор. – Посмотрите, сколько здесь фантазии и мастерства: дерево, медные детали, проволочка… Это уже не просто игрушка, а сложный арт-объект, который заставляет удивляться и детей, и взрослых.

Выставка, открытая в преддверии Нового года, станет частью музейных праздничных мероприятий для детей, где будет заостряться внимание на русской традиции. Но её значение гораздо шире новогодней символики.

– Мы можем говорить не только в связи с Новым годом, а вообще о том, что человеку необходим этот мир, который его окружает, – уверена Галина Лузянина.

В итоге рождается целостный портрет «русского коня» – не как просто животного. Это вечный спутник, философский символ и живое свидетельство неразрывной связи человека с землёй, прошлого с будущим.

Экспозицию можно будет посетить до середины января.