Музей решил ввести традицию: на каждый юбилей великого русского писателя, в чьей судьбе наш город оставил важный отпечаток, готовить что-то особенное.
К 200-летию Достоевского здесь тоже состоялась выставка, и теперь, спустя пять лет, показалось, что об имениннике будто всё уже сказано. Все работы известных художников прежде уже представляли, омичи множество раз видели его портреты, и только ленивый не познакомился с биографией.
Поэтому новая выставка «Достоевский. Связь поколений» (0+) родилась, чтобы открыть в фигуре классика что-то новое. Многие работы, представленные в музее, появились на свет специально в ответ на это желание. Основная задача молодых и уже состоявшихся художников – взглянуть на юбиляра под новым углом и рассказать, каким они сами видят Фёдора Михайловича.
Получилась выставка из 35 работ. На ней в глаза сразу бросается красный цвет – он лейтмотивом проходит почти через работы, а иногда и вовсе заполняет всю картину. Почему так вышло, на что вдохновил писатель творцов и по какой причине многие произведения достойны отдельной философской статьи – обо всём этом рассказал и показал нам заведующий сектором экспозиционно-выставочной деятельности Георгий Романенко.
Достоевский познакомился с Омском, будучи сосланным сюда в 1850 году по делу петрашевцев. Сначала писателя осудили на казнь, но впоследствии приговор смягчили. Именно здесь он ощутил близость смерти и переосмыслил не только творчество, но и свою судьбу, и веру в Бога. Позже Фёдор Михайлович писал: «Омск гадкий городишка. Деревьев почти нет. Летом зной и ветер с песком, зимой буран. Природы я не видел. Городишка грязный, военный и развратный в высшей степени». Однако именно этот город стал местом добровольной ссылки и тихой гаванью для нашедшего Бога и раскаявшегося Родиона Раскольникова. Про нашу землю Достоевский еще пишет: «Если б не нашёл здесь людей, я бы погиб совершенно».
Вся судьба творца и все его мысли отразились в небольшой выставке. Она поделена на несколько блоков: гоголевский период, иллюстрации к «Идиоту», обращение к Богу, азартные игры. Один из блоков как раз про Омск – там центральное место занимает писатель-узник, закованный в кандалы, словно распятый на фоне нашей крепости. Работу художница выполнила в красном цвете, ставшем всеобъемлющим на полотне: из алой глубины выступает паутина. Именно так встретила сибирская земля Достоевского, как будто испытывая его на веру и мужество.
– Больше половины работ имеют красный цвет, при этом авторы делали это, не договариваясь между собой, – указывает на совпадение Георгий.
Писатель был тоже своего рода художником, используя в рукописях самые говорящие цвета: жёлтый, чёрный, красный. Хотя принято разгадывать символику только первого (у Фёдора Михайловича много жёлтого Петербурга, жёлтое лицо Раскольникова, жёлтые обои в квартире старухи-процентщицы), красный также часто встречается у него. Это цвет крови, убийства, алчности. Это всё то, с чем борются герои автора. И потому на выставке мы встречаем красный Омск, красный крест, красную погибающую Настасью Филипповну из романа «Идиот» (16+).
Одной из самых масштабных работ стал триптих Ксении Романенко. Серия называется «Любовь по Достоевскому».
– Не помню, раньше я узнала об этой выставке или у меня сначала появилась идея сделать такие иллюстрации к произведению, – поясняет автор.
Во всех картинах видна маленькая красная фигурка Настасьи Филипповны. Сначала она у ног Гани, который упал в обморок, потому что не вынес унижения. Потом в объятиях князя Мышкина – здесь уже смещается в центр, ближе к сердцу, стоит свободно, и в ней почти нет грязных оттенков красного, как в сцене с Ганей. Но всё меняется на третьем изображении: она алчная, изорванная, словно в фате, в руках Рогожина. Он поймал её и начал поглощать.
– Это движение деконструкции, разрушения, страдания, – объясняет Георгий. И мы уже знаем, что из хватких рук Рогожина девушка уже никогда не выберется.
Были на выставке и совсем необычные работы. К примеру, творение Алексея Якушина «Простая истина» в стиле дадаизма. Изначально предполагалось, что это будет квадриптих, но работа над ним ещё продолжится, а в день открытия омичи увидели только его часть. На полотне – множество ликов Достоевского и его фраза «Надо любить, чтобы жить». Стиль у автора минималистический: лик писателя – это не образ, а скорее ритмический фрагмент.
– Достоевский для меня автор очень близкий – как по душе, так и по натуре, наверное. Моя работа – это движение мысли, движение автора, движение направления, – делится с нами автор.
Выделялось и произведение Арины Барсуковой. На первый взгляд оно не имеет отношения к писателю, но, как оказалось, в её диптихе «Крокодил» запечатлён одноимённый рассказ Достоевского. Одна из картин – «Сцена проглочения», другая – «Сцена пищеварения». Именно в такой форме Арина использовала слова для описания процессов, чтобы у картин, как и в работе Достоевского, появились юмор и синергия – по задумке самой художницы. Работа символизирует своего рода перерождение, произошедшее однажды с писателем. Интересно, что здесь вся картина выдержана в красных и розовых тонах – от этого становится одновременно весело и жутко, словно мы сами оказываемся в желудке у животного.
– Я прочитала рассказ Достоевского «Крокодил» – он забавный, смешной и легко перекладывается на нашу современную жизнь. А ещё я недавно впечатлилась дизайнером Вивьен Вествуд, поэтому у меня в работах появился принт в одежде…
Благодаря такой смелой игре творцов на этой выставке испытываешь сразу множество смешанных чувств – и все они создают полноценный портрет Фёдора Михайловича, ведь о нём тоже нельзя сказать так, чтобы уместилось в одной фразе, в одном мазке.
Однако, например, Ярослав Ковалёв постарался. Он исполнил объёмную работу: забор из палочек от мороженого, а на нём размашисто: «Здесь был Достоевский».
С надписью, а если точнее – с цитатой писателя, поиграла и молодая мозаичистка Ольга Волокитина в своей работе «Дневник писателя».
– Здесь у нас используются и графические элементы, и даже непосредственно физические объекты, – поясняет Георгий.
В центре – крест и ключ. Это осмысление фразы «Совесть – это действие Бога в человеке». Совесть – это то, что остаётся в человеке, даже если он забыл Бога. И тогда, подобно ключу, это чувство однажды вернёт человека в лоно Отца.
Выставка продлится до конца июля.
Фото: Владимир Казионов
Здорово