Уплывшие кораблики

Игра «в другого»

Спектакль идёт на Камерной сцене им. Т. Ожиговой, играют в нем трое: народный артист России Михаил ОКУНЕВ, заслуженный деятель культуры Омской области Владислав ПУЗЫРНИКОВ и молодая актриса Ольга БЕЛИКОВА. Герои носят имена Йозеф, Марк и Елена, но обращаются друг к другу не иначе, как Дональд, Роберт и Сарра, – этакая «игра в другого человека», попытка отгородиться придуманным миром от личных переживаний, да и сам набор звучащих из их уст историй не всегда кажется правдоподобным (хотя бы история о пальце из холодильника).

Марк подозревает жену в измене. Елена стойко утверждает, что мужчина, которого она принимала, будучи одна дома в прошлый понедельник, – не кто иной, как брат её мужа Маркус. Но давний друг семьи Йозеф считает, что это невозможно, поскольку весь прошлый понедельник Маркус гостил у него. Доказательства правоты собственных слов находятся у обоих, и ответ на вопрос «где же был Маркус?» то и дело меняется, заставляя Марка-Роберта метаться, как мячик от пинг-понга: то извиняться перед женой за свои подозрения, то грозно требовать объяснений по праву обманутого мужа. Диалоги комичны в своей абсурдности, в зале раздаётся зрительский смех. Звучит как веселенькая антреприза, не правда ли?

Без метафор

Но не всё так просто. Бытовой облик проблемы – всего лишь полупрозрачная оболочка, которой драматург Вырыпаев обтянул проступающие ребра внутренних проблем каждого из персонажей. Душевное одиночество, боль о собственной несложившейся жизни сквозят в их монологах: чего стоят только терзающие душу метафоричные воспоминания Марка (Владислав Пузырников) о неминуемо уплывающем, навсегда потерянном кораблике – судьба потерять все важное предначертана свыше. Или проникновенная речь Йозефа (Михаил Окунев) об оленях, отделенных неприступной рекой от сытных пастбищ, – недостижимые желания, несбывшиеся надежды.

Елена в излиянии своей горечи не прибегает к метафорам, а прямым текстом рассказывает о бесплодных поисках «того самого» мужчины. И вместе с тем на протяжении всего спектакля герои смеются и шутят, поддразнивают друг друга и играют в словесные кошки-мышки, а в моменты осознания своей беспомощности с чувством произносят фразу про ос из заглавия – мол, «не все от нас зависит, нечего мне вам ответить». Диалоги персонажей преподносятся зрителю сочными фруктами, вкусить которые, вникнуть в них и не пропустить ни капли – особенное удовольствие.

Вырыпаевский текст актёры произносят с наслаждением, это видно невооружённым глазом. В  пространстве спектакля, где нарочито отсутствуют декорации (художник-постановщик Алексей Вотяков),  артисты существуют свободно; несколько искусственными кажутся только застывания в позах во время хореографических вставок (хореограф Анна Закусова) – впрочем, на то, может быть, и расчёт, этакое утрированное позирование как аналог «игры в другого человека».

Театр существующей реальности

Похоже, что с таким же удовольствием, с каким играют вырыпаевскую историю актёры, работал над материалом и режиссёр. Режиссура Войтека Урбаньски достаточно тонка, чтобы быть почти неощутимой. Нет никаких трюков и вывертов а-ля «смотрите, что я еще придумал», нет формы ради формы, не оправданной содержанием. «Летние осы» Урбаньски – это сосредоточенность на драматургическом материале. Режиссёр создаёт гармоничный мир на грани реальности и абсурда, точнее даже будет – мир абсурдности существующей реальности. Реальности не вымышленной, самой что ни на есть настоящей, с её несчастливыми людьми – неспособными быть счастливыми по причине мешающих этому собственных убеждений.

Русский драматург Вырыпаев, живущий и работающий одновременно в России и Польше, дал «не наши» имена слишком «нашим» героям, поселил их в Европе, но оставил их души очень русскими – словно намекнул на общечеловечность их проблем. Польский режиссёр Урбаньски, лично порекомендованный автором пьесы Омскому театру драмы, обращается с проблемами героев аккуратно: акцентирует внимание на их попытках решить для себя эти вопросы, не преподносит абсурдные диалоги как театр абсурда в чистом виде, найдя им воплощение в театре существующей реальности.

Трагикомический дух пьесы сохранен в спектакле. «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – очень вырыпаевская постановка. Улыбка боли, не теряющей надежду.

ФАКТ

«Летние осы кусают нас даже в ноябре» – первое обращение Омской драмы к пьесам Ивана Вырыпаева, однако актёр Михаил Окунев уже имеет такой опыт. В 2006 г. Окунев сыграл одну из главных ролей в дебютном фильме Вырыпаева «Эйфория». Лента получила спецприз жюри на «Кинотавре», «Малого золотого льва» на фестивале в Висбадене и Гран-при на Варшавском международном кинофестивале.

Татьяна ПОПОВА

Фото предоставлены Театром драмы

**