Дизайнеры и фотографы поразмышляли на тему осознанной красоты, разумного потребления и ценности природы.
Афиша выставки приколота к стволу белого дерева, раскинувшего ветви перед входом в музей. Дерево создано из десятка выкрашенных белой краской дощечек. Это и фотозона для инстаграмеров, и арт-объект, и первый экспонат новой выставки — как символ второй жизни устаревших вещей и возможности сделать из них нечто красивое и с уважением к природе.
Остальные экспонаты — внутри. В центре просторного зала на первом этаже омского «Эрмитажа» меж выложенных из зеркал дорожек стоят одетые в дизайнерские наряды не просто манекены, но настоящие арт-объекты — творения креативной молодежи Омской арт-резиденции и студентов Института дизайна и технологий ОмГТУ: Анастасии КЛИМЕНКО-ОГНЕВОЙ, Екатерины ИВАНОВОЙ, Веры ГОНЧАРОВОЙ, Инны КАРПОВОЙ и других.
На стенах — те же наряды, но уже играющие новыми красками: не статичные экспонаты в зале, а живые одеяния персонажей картин, созданных омскими фотографами. Эти снимки дышат попыткой осмыслить проблему перепотребления, стремятся к эпохе рококо с её близостью к природе и наслаждением игрой и изяществом.
Экспозиция дополнена произведениями из собрания Музея имени М. А. Врубеля – живописным полотном «Игра в жмурки» XVIII века кисти Жана-Батиста Патера, ученика Антуана Ватто, и графическим листом «Обезоруженная любовь» (1761. Гравер – Этьен Фессар. Бумага, офорт, резец) с оригинала Франсуа Буше «Венера, обезоруживающая Купидона».
Эта выставка — продолжение проекта «Возвращение к себе», презентованного осенью 2020 года в ТЦ «Мега».
— В проекте изначально заложены принципы осознанной красоты каждого. Сегодня, живя в мире перепотребления, хочется сделать шаг навстречу к себе настоящему. Проект заставляет остановиться и задуматься, что мы ежедневно видим вокруг. Может быть, каждый миг жизни красив внутренней энергией нас самих? Ответ на этот вопрос мы можем найти в себе. Об этом и есть мультимедийный выставочный проект, — рассказала Эмма ВАСИЛЬЕВА, член Союза дизайнеров РФ, идеолог Омской Арт-резиденции. — Авторская одежда создана с личной историей. Дизайнеры размышляли об устойчивой моде и рациональности, красивых образах и ценности каждого дня, перерабатывая готовые костюмы в новые, коллекционные. Каждая вещь обрела уникальность благодаря поиску автором естественности фактуры, цвета и формы. Старые вещи разрушили границы моды и гармонично перешли в новую реальность. Так разумно живёт природа.
Куратором выставки выступил экс-омич, а ныне берлинец Василий МЕЛЬНИЧЕНКО — фотограф, художник, руководитель галереи и фотошколы в Берлине. Именно он обсуждал концепции будущих работ с фотографами, выбирал в экспозицию по три снимка от каждого участника, служил связующим звеном между дизайнерами и фотографами. И он же выбрал художника Антуана Ватто главным вдохновителем проекта.
— Для меня история этого проекта связана с моими последними поисками в области эстетики. Я уверен, что понятие красоты неразрывно связано с понятием природы, — объясняет куратор выставки. — Все костюмы созданы из одежды, которая раньше служила людям, но в умелых руках художников по костюму обрела новую жизнь, утратив утилитарность, стала образцом высокой моды. Идея соединить в моде ее элитарное звучание с естественностью, природностью отсылает прямо к XVIII веку, когда аристократы одновременно окружали себя изысканными предметами и стремились уйти от влияния строгих правил этикета и придворных церемоний, выйти на природный ландшафт, — объясняет куратор. — В пасторалях воспевали простую жизнь в окружении коров, деревьев, рек и облаков, пытаясь соединить культуру городов и сел. Одним из основоположников искусства рококо и считается французский живописец и рисовальщик Антуан Ватто.
К участию в проекте Василий Мельниченко пригласил талантливых омских фотографов. Приступая к работе, они предварительно изучали материал: знакомились с картинами Ватто и его последователей, читали информацию об особенностях искусства эпохи рококо.
И попытались в своих работах соединить дух рококо с проблемой перепотребления. И каждый решил эту задачу по-своему: Александр АГАФОНОВ снимал моделей в природных ландшафтах, Лилия СМАКОВСКАЯ провела настоящую фэшн-съемку с использованием природных материалов, Татьяна РОМАНЕНКО сделала главным героем своей истории человека, а Елизавета БЕССОНОВА и Павел ЖИМУТИН создали сюжетные снимки — если есть визуальный сторителлинг, то это именно он.
Максимально приблизился к вдохновлявшей участников проекта живописи фотограф, работающий под псевдонимом Алио САНДРО. Свет, композиция, колористика — все три его работы напоминают картины из музеев. Есть на них и прямые отсылки к Антуану Ватто, но ещё больше — деталей.
Через них фотограф стремился обратить внимание на проблему экологии: вот стоит молодой человек в плаще из целлулоидных «перьев». За его спиной — тень раскидистого дерева. В его руках — сухие ветви. Он печален: обратно засохшее не вернуть. Картина-призыв: человек, оглянись, посмотри на неисправимые дела рук своих!
— Проект начинался в ноябре, а в это время фотографировать на природе проблематично было. И я решил взять студию и максимально приблизиться к вдохновившей меня живописи, старался в каждой работе прорабатывать детали — как в картинах художников, — рассказывает Алио Сандро. — То, что вы видите, сделано без использования фотошопа. Я вдохновился колористикой картин и хотел получить именно такие фотографии, поэтому использовал желатиновый фильтр, выставил свет — максимально создал эту атмосферу. Сначала, конечно, со своей командой — с теми, кто работал вместе со мной над созданием образов, — разработали концепцию, обсудили все с Василием Мельниченко. Дальше я уже искал моделей и выбирал подходящую одежду из сделанной руками омских дизайнеров.
Работа над «Возвращением Ватто» вдохновила фотографа на дальнейшее исследование живописи через фотографию — после Алио Сандро создал собственный фотопроект по мотивам Караваджо.
Выставка в омском Эрмитаже — не манифест, но призыв посмотреть на свою жизнь со стороны, полюбить свою внутреннюю природу и научиться жить в гармонии с природой внешней.
— Ни организаторы проекта, ни авторы, ни куратор не претендуют на то, что проект остановит, к примеру, рост пустыни на планете, нет. Все участники имеют лишь надежду на то, что зритель откликнется на увиденные образы и почувствует, что главный фон его жизни — не экран монитора или кресло автомобиля, а природный пейзаж. Пейзаж, который играет главную роль в проекте «Возвращение Ватто» на стыке моды, искусства и общественной деятельности, — подвёл итог Василий Мельниченко.
Выставка продлится до 26 сентября.
Татьяна ПОПОВА
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
***