На этот вопрос ответили в Городском музее «Искусство Омска». Там открылась выставка «БУМ ТОЧКА. Территория бумаги». Экспозиция объединила коллекцию Владимира и Майи Опара и работы омских художников.
Владимир Опара – известный российский живописец, график, коллекционер. Теплые, дружеские отношения у него сложились со многими художниками. Это и сибиряки (он родился в Барнауле, в 1978–80 годах учился на худграфе в омском пединституте), и московские, и зарубежные коллеги (в 1990-х переехал в Москву, с 2012-го живет и работает в Москве и Нидерландах). Еще с 1990 года в его с супругой галерее стала складываться коллекция предметов искусства, подаренных друзьями-художниками. Большую часть занимали таковые на бумаге. В 1995 году возникла идея выставки «Пути бумаги». Ее продолжением стала открытая в 2020-м в Москве экспозиция «На бумаге из бумаги».
А в этом году двойной вернисаж «БУМ ТОЧКА» в Городском музее «Искусство Омска» объединил коллекцию «На бумаге из бумаги» Владимира и Майи Опара и работы ведущих омских художников. В целом проект «БУМ ТОЧКА» – это диалог авторов разных времен, локаций, художественных традиций, но объединенных интересом к этому «многогранному» материалу.
– Несмотря на две части, выставка не имеет четких границ. Это органичная экспозиция. Уникальность – в показе того, что мы не могли бы представить без привлечения частной коллекции, – отметила директор Городского музея «Искусство Омска» Лариса ТИМКОВА. – Собрание Владимира и Майи Опара с 1975 по 2021 гг. насчитывает более 300 экспонатов, в Омске представлены более ста: это работы 50 известных художников из Новосибирска, Барнаула, Москвы, Нью-Йорка, Амстердама, Дрездена, Новой Зеландии. В контексте мирового искусства демонстрируются работы и омских художников.
Вместе с проектом «БУМ ТОЧКА» была открыта выставка в квартире Майи и Владимира Опара, включающая более 70 работ художников коллекции «На бумаге из бумаги». Познакомиться с ней смогли все желающие по видеосвязи. Экспозиция «БУМ ТОЧКА» будет работать до 30 сентября. До этого дня музей «Искусство Омска» проведет онлайн-встречи с художниками из Москвы, Новосибирска, Нью-Йорка, Амстердама.
Почетный член Российской академии художеств, член Союза художников России, искусствовед, основатель и первый директор Городского музея «Искусство Омска» Владимир ЧИРКОВ:
– Знаю, что сегодня происходит в мировом искусстве, прежде всего в нашем российском, особенно в центре. Надо отдать должное Володе и Майе: это не зашоренного взгляда люди. У них чисто профессиональный подход. Они не гнушаются реалистического рисунка и не боятся абстракции. Отмечу некий переход от традиционного реалистического рисунка, причем хорошего, академического, до современного условного языка. В этом – достоинство коллекции супругов. Второе. Выставка неожиданно раскрывает дополнительные изобразительные средства, которые в Омске чрезвычайно редко встречаются. Речь и о печатной графике, и о монотипии. Есть смешанные техники, где используются материалы, которые ранее я не встречал. В профессиональном отношении выставка расширяет наши представления о том, что есть сегодня графика. Третье. Отталкиваясь от названия, бумага на выставке используется не только как основа, но и как изобразительный материал. В Омске экспериментировать с этим в 90-х начал Евгений Дорохов. Четвертое. На выставку надо вести студентов художественных специальностей. Ведь она имеет и дидактический смысл. И последнее. В свое время музей «Искусство Омска» распахнул свои двери, будучи открытым к разным эстетикам. Сегодня он продолжает эту традицию. Новая выставка отвечает критериям профессиональности.
Екатерина ХОРЗОВА
Фото: Владимир КАЗИОНОВ