Театр ЦСД-Омск 26 сентября представит премьеру «Охота на Снарка». Агонию в восьми воплях Льюиса Кэрролла поставил номинант «Золотой маски» Радион БУКАЕВ, абсурдные костюмы придумал Игорь ГРИГУРКО. Монологи-исповеди написали артисты ЦСД – охотники за Снарком, актёры частного театра, сумевшего в период пандемии выжить и вернуться к зрителям.
Краски правды
Официально решено: с 18 сентября омские театры возвращаются от суррогатных онлайн-трансляций к живым спектаклям на зрителя. За месяц разрешенных репетиций ЦСД-Омск подготовил несколько премьер, одна из которых – особенная. Про себя, про личную миссию, про горение идеей, про иррациональную энергию, создающую и питающую частный театр.
Агонией в восьми воплях свою нонсенс-поэму «Охота на Снарка» назвал сам Льюис Кэрролл. ЦСД сделал из нее комедию абсурда в восьми воплях, перемежающихся актерскими стендапами про жизнь в театре. В этих монологах – смех, печаль, абсурд и исповедь, переходящая в молитву. Только в смешении этих красок честно вырисовывается правда. Все вопли плывущих на корабле снарколовов разыгрываются на помосте, обложенном хворостом: это средневековая сцена-помост кочевых актеров, она же – эшафот для преданных сожжению.
А стоит ли продолжать?
– Расцвет частного театра был в Средние века, когда актеры ездили в кибитках – как в фильмах Бергмана это показано, например, или у Мнушкиной в «Мольере». И как они жили? Приезжают в какой-нибудь город на ратушную площадь, раскладывают сцену, которая на самом деле их дом на колесах… А дальше – сколько им накидают сегодня вечером, столько они и будут есть, – объясняет режиссер-постановщик Радион Букаев. – Мне кажется, что этот культурный код очень близок к такой организации, как ЦСД. Этот театр живет только за счет билетов, у него нет государственной субсидии. Таким образом при рождении спектакля и соединилось Средневековье с нашим временем. В Средневековье помост – это еще и место для казни, которая была зрелищем наряду с театральным. Вот и ЦСД все время живет как на эшафоте, потому что ребята все время кладут голову как на заклание: а стоит ли нам этим заниматься? Конечно, это транслируется в спектакле, и это главный мессендж зрителям. Зачем они этим занимаются, ведь все равно не зарабатываешь столько денег, чтобы иметь квартиру, дачу и ездить каждый год с детьми на море. Я снимаю шляпу перед этими ребятами, которые с утра до пяти работают на стройке, а вечером приходят и репетируют до ночи.
Личная миссия
Режиссер называет «Охоту на Снарка» манифестом любой частной инициативы. Эти манифестантские вопли перед казнью (ее в спектакле, кстати, не увидите – зритель сам будет судить внутренне, сжечь или помиловать) – о людях, которые делают свое дело сами, по иррациональному велению души. Потому что просто не могут его не делать.
– Много ли вы знаете таких стихийно, на энергии рожденных организаций, которые выживают в нашей стране? Немного, – рассуждает режиссер. – И тут возникает главный нонсенс. А где вообще система – не поддержки даже, а система, которая позволяет таким организациям существовать? Системы выстроенной, мне кажется, нет. Все держится только на этой личной миссии, которая и называется охотой на Снарка.
Музыку к спектаклю написал Сергей СИРИН. Композитор, следуя поставленной задаче «написать что-то средневековое», увлекся Бахом. И поступил так же, как любил делать великий композитор: тема желанного Снарка в спектакле – это набор гармонических звуков, тема опасного Буджума – та же тема Снарка, но звучащая наоборот. В финале они звучат вместе. И эта музыкальная игра создает особенную начинку, добавляющую вкуса к слоеному пирогу спектакля.
Татьяна ПОПОВА
Фото: Роман ТИТОВ
**