«Пастель. Территория любви»

В Доме художника 2 февраля открылась персональная выставка известного омского художника Людмилы БЕЛОЗЁРОВОЙ «Пастель. Территория любви», приуроченная к юбилею автора. Её пейзажи – это особый взгляд на природу и окружающую жизнь: ежедневный поиск света, умение видеть красоту заброшенного дома и стремление рассказать историю проржавевшего корабля.

Вдох и выдох

В просторном зале – около сотни работ: пейзажи Абхазии и Ольхона, деревья в утреннем тумане и свежая луговая трава, сверкающая гладь воды и величавые спины гор. И много солнца и птиц – будто и солнце, и птицы являются «фирменным знаком» художницы. Но вернее всего, они являются выражением ее отношения к жизни: желания видеть светлую сторону, открывать новые горизонты, стремиться мыслью ввысь.

Пастель стала любимым материалом Людмилы Белозёровой в 2004 году, когда родилась знаковая работа «Луч. Последний след»: на пленэре в деревне Петропавловке Муромцевского района, сидя на берегу реки Шайтанки, художница увидела засветившийся луч, пронзающий облако и ложащийся на водную гладь. Успела поймать удивительный момент в объектив фотоаппарата, а потом нарисовала. Нарисовала в своей манере – не копируя природу, но преображая ее, передавая состояние. Работа получила комплименты на выставке преподавателей детских художественных школ «Сокровенное», а ее автор решила для себя: пастель и пейзаж – вот то, чем хочется заниматься. Ездить на пленэры, напитываться силой природы, ловить идеи в шепоте листьев, писать этюды цветными мелками, а затем трудиться в мастерской, выплескивая идеи в графические серии и отдельные, особенные работы.

– Из каждой поездки у меня остается хотя бы одна знаковая работа – самое главное впечатление, – говорит Людмила Ивановна. – Мой однокурсник Коля Молодцов однажды сказал: «Пленэр – это вдох, а работа в мастерской – выдох». Когда художник все время находится в мастерской и не ездит на пленэры, он выдыхается: откуда брать информацию, энергию для своих работ? Если бы не было пленэров в моей жизни, то не было бы и меня как художника. Много лет весь мой творческий потенциал проявлялся через детские работы. Я ведь после окончания худграфа очень поздно стала рисовать сама, вступила в Союз художников только в 2010 году. Долгое время у меня была активная жизнь и не было творчества: ходила в горы, была инструктором по конному туризму… Мне кажется, именно дети не дали мне загубить в себе художника.

Лучше созерцать

Педагогической деятельностью Людмила Белозёрова занимается более 40 лет. Сейчас преподает в ДШИ № 3 и говорит, что получает удовольствие не только когда сама делает удачную работу, но и когда видит успехи своих учеников. Главное, чему учит их, – находить красоту во всем, учиться гармонии у природы. Видеть глазом художника – больше, чем видит обыкновенный человек. Для истинного художника учителем станет даже обычный камушек, подобранный на берегу реки, – трогая и разглядывая его, он учится сочетанию цветов, композиции.

– Абсолютная гармония существует только в природе. Если хочешь развивать гармонию в своей жизни – следуй за природой. Я говорю детям: даже взяв сухую тростинку, найдите, чем полюбоваться в ней – структурой, формой, изгибом линий, – объясняет художница. – Когда выхожу на пейзаж, на природу, я растворяюсь в ней. Это лечит, это дает наслаждение. И стремлюсь красоту доносить до зрителей – пусть и они увидят мир моими глазами. Художник находится в выигрышном состоянии: он может каждый день чему-то удивляться, изучать чудеса мира, не углубляясь в проблемы и страхи, витающие в обществе. В наше тревожное время лучше созерцать. Однажды я проснулась и увидела туман – накинула плащ, сунула ноги в резиновые сапоги и побежала с фотоаппаратом в самую гущу. Рисовать в тумане невозможно, но можно запечатлеть его на снимке, с которого потом сделать работу. Я сделала несколько кадров, а потом опустила голову вниз – и ахнула от удивления. На траве сидели стрекозы, усыпанные капельками росы. Это было очень красиво.

Те самые снимки тумана и стрекоз тоже есть на выставке. Равно как и серия фоторабот Белозёровой «У ворот», сделанных в д. Чусовой, и другие кадры, пойманные в объектив, не умеющий равнодушно смотреть на природу. Людмила Ивановна говорит, что художник постоянно с собой носит фотоаппарат: мол, будь фотоаппарат у Леонардо да Винчи, и он бы с ним тоже не расставался. На снимках сохраняются накопленные впечатления, ощущения момента, идеи, которыми художник сможет потом поделиться.

Луч в окне

Внимательный посетитель ретроспективной выставки «Пастель. Территория любви» непременно заметит любовь автора к старым деревянным домам: «Брошенный дом» 2016 г., «Новый дом» из серии «Три окна» 2017 г., «Дом Серёги» и множество других. У каждого дома – свой характер и своя история.

– Вот работа «Забытый свет», я рисовала этот дом не один раз, – показывает Людмила Ивановна. – Помню этот момент: вдруг луч солнца упал сбоку – и в пустых окнах загорелся свет! Дом заброшен, стёкол нет, а свет горит, будто снова ожил. Меня так поразило! Захотелось это впечатление нарисовать – не показать пустой дом убогим, а сделать его нарядным. Или вот однажды, во время путешествия на Ольхоне, я увидела в порту ржавый, нерабочий кораблик. Села его рисовать. Начальник порта увидел, стал кричать: «Что вы рисуете старье, потом выкладываете в Сеть, у меня инсульт от вас будет!» А я ответила: «Разве бабушку и дедушку нельзя рисовать, раз они старые? У них есть история. У этого корабля тоже должна быть какая-то история». Он сразу оживился, преобразился: да, есть история, рассказывал о приключениях на этом корабле. У старых предметов всегда есть история. Есть душа.

Персональная выставка Людмилы Белозёровой работает в Доме художника до 23 февраля.

Татьяна ПОПОВА

Фото: Владимир КАЗИОНОВ

*