В Омске представили новую версию «Завтрака у Тиффани»

Мастер художественного слова Надежда КОСТЮК воплотила на сцене Органного зала свою интерпретацию этой изысканной истории и дала возможные ответы на вечные вопросы.

На постановке зрители погружаются в атмосферу наибольшей концентрации мечты, оказываясь в Нью-Йорке 1950-х – в эпохе «века джаза», голливудского расцвета и кульминации «американской мечты». Здесь акцент поставили именно на мелодии, со зрителями разговаривали через голос и музыку.

Звуки джазовой классики XX века – от тем Генри Манчини, которые дотрагивались до завороженных душ слушателей, до харизматичных произведений Фрэнка Синатры – воссоздали образ города, озарённого неоновыми огнями.

Омичи познакомились с ярчайшей, обаятельнейшей и совершенно ветреной особой. Стратегия Холли Голайтли по сюжету очень проста: поймать щедрого покровителя и ворваться в ослепительный мир славы. Начинает испытывать судьбу она в бесконечных вечеринках, знакомствах с элитой города. Сначала душа ее кажется пустой. Она мечется от одной идеи к другой, не находя себе места. Но в ее жизнь врывается талантливый, но небогатый писатель Пол Варжак.

С Надеждой Костюк зрители погрузились в глубины литературного первоисточника, разгадывая образ Холли Голайтли во всей его многогранности. В композиции смешались трагедия, ирония и мысль о чужой душе.

На сцене к Надежде Костюк присоединился Иван Бенуа – солист Омской филармонии, обладатель лёгкого и проникновенного тенора. В его исполнении ожил образ Пола Варжака и вечные хиты американской музыки: бессмертные композиции Фрэнка Синатры, Генри Манчини и Берта Бакарака.

Элегантные пассажи, ритмичные свинговые аккорды и свободная, искромётная импровизация пианиста Михаила Бесперстова оказались постоянными спутниками истории. Кульминационной и самой трогательной нотой программы стала Moon River Манчини. Надежда Костюк исполнила её на мелодике.

Для актрисы и артистки эстрады ключ к своему жанру – видеть.

– Самое главное – это видение, – объясняет Надежда. – Без участия зрителя ничего не случится, потому что художественное слово – это театр воображения.

Здесь задача артиста – удержать внимание не жестами или голосом, а точной передачей целого мира: каждой сцены, эмоции, авторского замысла. Это требует от зрителя определённой усидчивости, но и дарит уникальный опыт сотворчества.

Надежда Костюк бережно балансирует между мрачноватой повестью Трумена Капоте и её солнечной экранизацией. Автор книги был против сценария и выбора Одри Хепберн, но для Надежды важно дать зрителю надежду.

– В темноте нельзя оставаться, надо всегда пытаться выходить к свету, – уверена артистка.

Поэтому некоторые сцены слегка изменены, чтобы глубже раскрыть главную героиню Холли и оставить послевкусие света, а не безысходности.

Для самой Надежды эта программа – глоток шампанского: с игривыми пузырьками, лёгким помутнением, щекочущим нервы, и благородным послевкусием. Это история о поиске, в которой счастье часто оказывается не где-то далеко, а прямо перед носом.

Финал истории автор композиции называет взрослением и обретением решимости, и звучит он как откровение: «Не беги от себя. Надо беречь то, что есть, видеть тёплых людей рядом». Ведь куда ни беги, в конечном счёте мы прибегаем к самим себе. Это и есть тот самый путь, который каждый выстилает под своими ногами, – путь к себе.