В музее «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка омского художника Георгия Кичигина

Заслуженный художник РФ Георгий Кичигин ещё в прошлом году начал готовить этот проект, разработал концепцию, отобрал работы и распланировал, в каком порядке они будут размещены. Но осуществить задуманное при жизни не успел – Кичигина не стало в декабре 2025 года. Однако волю художника исполнили, и накануне Дня города в 2026 открылась выставка «Любимый Любинский проспект» (0+).

Мастерская художника находилась в районе этого исторического центра. Он чувствовал особую связь между судьбой города, этим местом и собой. Потому многие его работы – словно окна, через которые можно заглянуть на улицы Омска и увидеть его историю, быт, нравы. Пространства Кичигина создают ощущение, что можно перешагнуть за раму и оказаться возле театра Драмы или на крыльце музея Врубеля. А ещё у творца есть целый цикл «Мастерская. Выходы», где мы через дверные проёмы подглядываем за происходящей жизнью.

Именно она, жизнь, становилась предметом размышлений и источником вдохновения художника. На работе 1994 года «Здесь будет храм…» жизнь бурлит и кипит. Автор показывает, какими суматошными и несуразными могут быть люди. У каждого свои планы на этот день, но когда все сталкиваются в одной пробке (именно она изображена на картине), получается какофония: сердитые лица, непристойные жесты, унитаз наверху машины, катафалк. Чем дольше всматриваешься в работу, тем сильнее чувствуешь отторжение. Разве могут все они ужиться на одной земле? Но взгляд больше всего приковывает к себе крест, угадывающийся над скрытым куполом храма. За забором идут работы, там возводится церковь. И есть надежда, что удивление или разочарование, переданное в названии картины, обернётся спокойствием и радостью. Ведь здесь же будет храм – то, что сможет соединить всех этих людей на одной земле.

Общая земля, общая судьба и корни тоже тревожили душу автора.

— У Георгия Петровича был артефакт, доставшийся ему в наследство. Это фотоальбом его деда. В конце нулевых — начале 2010-х у него появляется серия работ «Фотоальбом деда», в которых он обыгрывает реальные фотографии, — рассказывает научный сотрудник Фонда советской и современной живописи Вадим Савельев.

Так через фотографии и через картины поколения семьи Кичигина вошли в историю. Итоговой работой цикла стала «Моя Атлантида». Атлантида — давно утраченное, почти утопическое идеальное государство. На картине художника изображены поколения его семьи, а за их бесчисленными плечами — корни спиленного дерева. Они словно готовы похоронить прошлое, скрыть его, подобно тому, как воды скрыли Атлантиду. Это работа на тему утраты традиций, прошлого.

— И только Любинский проспект напоминает эту связь времён, — говорит Вадим Савельев. За плечами поколений именно Любинский. Потому проспект и стал частым героем работ художника.

Большое внимание уделял он и именам, тесно связанным с Омском.

— Особое место в этом ряду занимает Достоевский, который первым рассказал о существовании нашего города всему миру, — рассказывает куратор выставки, старший научный сотрудник музея Людмила Богомолова.

Здесь же можно узнать актёра-земляка Михаила Ульянова, а также самого автора.

Георгий Кичигин очень любил автопортреты. И иногда изображал себя так, словно делает селфи на фоне омских пейзажей и городского благоустройства — как на триптихе «Селфи на фоне преобразований».