Столкновение мироздания и героя: «Арлекин» готовится представить омичам бессмертное творение Шекспира

В начале апреля труппа Омского театра куклы, актера, маски «Арлекин» приступила к репетициям предстоящей премьеры.

Омский театр кукол неоднократно обращался к творчеству великого драматурга. Так, с 2012 по 2017 год в «Арлекине» шел спектакль «Сон в летнюю ночь» (6+) в постановке эстонского режиссера Рейна Агура. Трагедию «Ромео и Джульетта» также уже ставили на сцене театра. Спектакль Марины Глуховской шел целых 15 лет. Сегодня куклы из списанных постановок хранятся в музейных фондах «Арлекина», став частью истории театра.

Новый спектакль по пьесе знаменитого английского драматурга представит Сергей Балыков, известный зрителям «Арлекина» по работам «Легенда горы Фудзи» (6+), «Руслан и Людмила» (6+), «Холодное сердце» (12+) и «Алые паруса» — forever» (6+). Режиссерские работы Балыкова удостоены множества наград на различных отечественных и международных фестивалях.

Уильям Шекспир творил более четырех веков назад, однако его пьесы продолжают ставить на театральных подмостках по всему миру. По мнению Сергея Балыкова, чувства, которые рождаются у героев Шекспира, продолжают будоражить людей и по сей день.

Произведения Шекспира многогранны и довольно сложны для постановки. Каждый режиссер, ставящий пьесы великого драматурга, выбирает свое собственное прочтение. К творчеству Шекспира, действительно, нельзя подходить однобоко. Сюжеты английского автора имеют разные трактовки и смыслы. Постановка Сергея Балыкова строится на идее о том, что весь мир — театр, а люди в нем всего лишь актеры, чьи роли уже прописаны и должны быть сыграны до конца.

— Любая трагедия — это столкновение мироздания и героя. Человек рождается для веселья, познания, счастья и любви, а в результате все очень трагично заканчивается, — рассуждает Сергей Балыков. 

По словам режиссера, оригинальный текст Шекспира достаточно грубый и даже жестокий. В русскоязычных переводах он гораздо более поэтичный и театральный. Для «Арлекина» Сергей Балыков выбрал перевод Бориса Пастернака, который наиболее соотносится с видением пьесы режиссером.

В новом спектакле Омского театра кукол жанры трансформируются из одного в другой. Действие начинается с яркой комеди дель арте, которая перетекает в бытовую драму и заканчивается трагедией. Для того, чтобы подчеркнуть разножанровость постановки, петербургский художник Елена Вершинина задействовала разные системы театральных кукол: гротескные перчаточные и планшетные, которые созданы по пропорциям живых людей и обладают широким жестом, яркой выразительностью. 

В премьерной постановке участвуют артисты, которые только осенью прошлого года присоединились к творческому коллективу театра. Анна Мовчан исполнит роль заботливой Кормилицы, Алексей Ри предстанет перед зрителями в образе Бенволио. Главных героев сыграет два состава артистов: недавно пополнившие труппу Иоанн Бурхетьев и Рената Мансурбаева, а также уже известные омской театральной публике Алексей Горбунов и Ирина Ландман. Заслуженный артист России Геннадий Власов второй раз за свою многолетнюю карьеру воплотит образ Князя Эскала. 

Страсть, вражда, ненависть, любовь и рок сплетутся воедино на сцене театра. Премьера спектакля назначена на 2 и 3 мая.