Омичам показали, как выглядит Хлебный дед

ВОЛНЕНИЕ

В его графике – масштаб и аллегории, переосмысление знакомых сюжетов и философские притчи. И в сюжетах, в композиции постоянно ощущается иллюзорность происходящего, роднящая графику Аросева-Каширина с театром, словно художник создает эскизы к спектаклям, рожденным его фантазией. Недаром автор принадлежит к известной актерской семье: Александр – сын народного артиста России Бориса Каширина и заслуженной артистки России Елены Аросевой, племянник легендарной актрисы Театра сатиры Ольги Аросевой.

Вопреки желанию родителей, он не стал театральным художником, а выбрал профессию стоматолога, и с 1997 года живет и работает в Москве. У Аросева-Каширина нет профессионального художественного образования, но это уже пятая персональная выставка в творческой биографии и вторая – на малой родине, в Омске.

– У меня был эпизод учебы в художественной школе, но это было очень давно, классе в 4–5, я отучился там только год – далеко приходилось добираться, плюс появилось увлечение спортом. И я бросил художественную школу, о чем потом жалел неоднократно, – признался автор выставки. – Я ведь всегда что-нибудь рисовал: для себя, для близких. Они говорили, что получается интересно. И в какой-то момент моя супруга Лена предложила взяться за это посерьезней – так, чтоб показать людям можно было. Я попробовал, и, вроде, получается. Когда готовился к первой в жизни выставке, испытал точно такие же чувства, как и сейчас, – дикое волнение. Потому что ты выносишь свои работы на всеобщее обозрение, и очень страшно, как люди воспримут: непонятно, понравится или нет, а вдруг твоя работа окажется совершенно пустой и ни о чем не говорящей? Такие страхи преследуют перед каждой выставкой.

МЕТОД

В экспозицию вошло более 40 масштабных произведений, созданных в период с 2018-го по 2024 год. Сюда вошли и уже известные омичам работы (как, например, серия «Запретные сказки», где Саша Аросев-Каширин дает переосмысление известным сюжетам и героям, фантазируя о жизни сказочных персонажей в сегодняшней реальности), и новые творения.

Здесь есть серия «Старые фотографии» – графика, навевающая ностальгию; и метафорические масштабные холсты «Хлебный Дед» и «Дед Время». И холсты в данном случае – не оговорка, хоть и речь идет о графике. Работы Аросева-Каширина – это и холсты-картины, как в живописи, и графические листы одновременно. Наиболее ярко творческий метод художника показывают монохромные черно-белые работы, с которых начинается осмотр экспозиции.

– Его творческий метод многие искусствоведы называют «монументальной графикой» – непривычный для нас язык, когда графическая техника перенесена на живописный холст, еще и в достаточно больших форматах, – рассказывает заместитель директора музея по научной и выставочной работе Анастасия ГАРАЕВА. – Мои рекомендации зрителям всегда простые: на выставке нужно стараться погрузиться в каждое произведение: прочитать, увидеть, услышать ту историю, которую рассказывает автор. Саша Аросев-Каширин – тот художник, за каждым произведением которого кроется какой-то рассказ.

Фото: Владимир КАЗИОНОВ

**