Небесные яблоки и трое суток в океане: в Омске завершился «ЧАТ»

Фестиваль «Честного Актерского Творчества» прошел в нашем городе с 1 по 6 апреля. За шесть дней омичи увидели 12 спектаклей из разных городов России. Почетное право открыть пятый «ЧАТ» досталось артисту, пять лет назад открывавшему только родившийся фестиваль. Антон Зольников из Свердловского театра драмы показал спектакль «Человек на часах» (16+).

В этом году на «ЧАТ» в числе прочих приехали спектакли необычного формата. Так, Анастасия Дудоладова из Нижнего Новгорода, актриса детского театра «Вера», превратила спектакль «Картофельный суп» (6+) в интерактивное кулинарное шоу — процесс приготовления этого самого супа происходил на глазах у зрителей, сопровождая историю; Елена Калаганова из Казанского ТЮЗа на площадке ресторана показала фокус в одном действии «Счастливая Шарлотта» (18+). А актриса Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина Марина Крюкова напомнила омичам, что такое литературный театр.

Ее моноспектакль «С неба упали три яблока» (16+) по повести Наринэ Абгарян, которая рассказывает о маленькой, затерянной в горах деревне и о ее немногочисленных пожилых чудаковатых обитателях, поставила драматург и актриса Елена Лукманова. Человек нашему городу не чужой: раньше она делила с Мариной одну сцену, теперь же является актрисой омского «Пятого театра». Елена тоже присутствовала в зале во время показа — пришла поддержать «свою актрису» с букетом цветов.

— Лена, собственно, и была инициатором и генератором идеи перенести на сцену «С неба упали три яблока». У меня была внутренняя потребность сделать моноспектакль, и тут наши желания совпали, — поделилась Марина Крюкова. — Лена совместила меня как актрису и этот материал, и когда я прочла повесть, у меня, несмотря на весь колорит произведения, не было ощущения какой-то этнической вещи: я видела своих родных. Тех людей, которых называют «соль земли» — вот такие бабушки, дедушки, мои, которых я знаю. У меня было ощущение, что я знакома с этими людьми. Чудесная мелодраматическая история главной героини, на склоне лет нашедшей свою любовь, меня покорила. И вдохновила — я люблю об этом говорить. 

Трогательную историю рассказал на пятом «ЧАТе» и омский артист-кукольник Алексей Горбунов (театр ЦСД-Омск). Его спектакль «Ботинок, Маша и прочие вещи» (16+) с элементами театра кукол также оказался форматом, который редко встречается среди моноспектаклей. Герой пьесы Ирины Горбуновой оживляет предметы, которые рассказывают свою историю — а вместе с ней возвращают человеку воспоминания о прошлом, которое никогда не повторится.

Один из дней фестиваля, случайно или преднамеренно, получился поэтическим: 3 апреля со сцены Лицейского театра звучали стихи — Марины Цветаевой в моноспектакле актрисы Кристины Корзниковой (Брянский театр драмы им. А.К. Толстого) «Роман с собственной душой» (12+) и лорда Байрона в исполнении Ивана Мельникова (Лицейский театр) в спектакле «Дон Жуан» (16+).

Приехали на юбилейный «ЧАТ» и гости из обеих столиц. Актриса Центрального дома актера им. А.А. Яблочкиной (Москва) Надежда Белова показала на сцене Дома актера «Искусственное счастье» (16+). А участник из Санкт-Петербурга, представитель независимого объединения «Текст-театр», актер Михаил Кудрин представил на суд омского зрителя свое детище: в трагикомедии «Курьер» (16+) он выступил не только как исполнитель, но и как художник и драматург (кстати, написанная Михаилом пьеса «Курьер» в 2022 году победила в престижном международном конкурсе современной драматургии «Евразия»).

Право закрыть фестиваль организаторы тоже отдали спектаклю из Москвы. Атмосферный, наполненный пластикой и метафорами (чего только стоит выразительное ползание с надетыми на руки ботинками — словно отсылка к «Превращению» Кафки) монолог «Иностранец» по одноименному рассказу Леонида Андреева исполнил актер театра и кино Андрей Финягин. Публике он знаком по сериалу «Женский доктор» и другим теле- и кинопроектам.

Моноспектакль «Иностранец» уже четыре года идет в репертуаре театра «Школа драматического искусства» (ШДИ), однако раньше не покидал пределов Москвы. «ЧАТ» стал дебютом спектакля за пределами родной сцены — и в новую, чужую камерную сцену Омского театра драмы им. Т. Ожиговой вписался органично.

— Мне очень понравилось это пространство: у нас в ШДИ оно светлое, белое, и я, когда сюда зашел, подумал: «Может, нам тот зал перекрасить?» Оказывается, этому спектаклю так идет черный кабинет. Черный цвет работает на сгущенность атмосферы этой истории, — поделился Андрей Финягин. —  Сделать моноспектакль по «Иностранцу» — была моя идея. Читая собрание сочинений Леонида Андреева, я обнаружил там очень много нового для себя. И наткнулся на это раннее произведение, прочел — и меня сазу в сердце укололо: понял, что не могу пройти мимо этого произведения, надо что-то сделать. Осознавая, что этот рассказ сложно воплотить на сцене способами и приемами литературного театра, что здесь необходима пластика, я предложил эту авантюрную работу моему приятелю Льву Шелиспанскому. Мы до этого работали вместе над несколькими спектаклями, но там он был только хореографом, а здесь я предложил быть еще и полноценным режиссером — мне хотелось, чтоб история была раскрыта с помощью тела. Это был очень интересный и сложный опыт.

Отличительной особенностью юбилейного «ЧАТа» стали открытые обсуждения — экспертный совет в составе театральных критиков Павла Руднева, Елены Поповой и Сергея Денисенко разбирал увиденные спектакли и делился своим мнением с их создателями в присутствии зрителей. Зрителям также давали возможность высказаться об увиденном. «ЧАТ» сохранил свой статус неконкурсного фестиваля (каждый участник получил от экспертов диплом со своей формулировкой), но три приза на церемонии закрытия все-таки вручили.

Все шесть дней на фестивале работало зрительское жюри — Лицейский театр, организующий «ЧАТ», сформировал его из омских поклонников театра. Марина Горбачева, Юлия Давыдова, Наталья Третьякова и Сергей Ждан не пропустили ни одного спектакля фестиваля и в день закрытия вынесли свой вердикт. Приз зрительских симпатий отдали авторскому спектаклю Дмитрия Куклева (Тюменский БДТ) «Пара, но я»: молодой человек любит девушку и хочет сделать ей предложение, но, чтобы планы сбылись, недостаточно только мечтать — нужно их воплощать. Историю о молодости, человечности, любви и о последствиях действий и бездействий Дмитрий придумал от и до: написал историю, поставил, сыграл… и очень волновался, выезжая в Омск. Приз зрительских симпатий развеял его сомнения — спектакль получил признание публики, а Дмитрия окрестили «тюменским львом» и преподнесли ему статуэтку в виде царя зверей.

— Спасибо огромное! Для меня это первый фестиваль самостоятельного проекта, и я очень сильно переживал: как примете, понравится или нет, зайдет или не зайдет… спасибо за обратную связь, награду и теплый отклик, — поделился эмоциями актер.

Но на вручении льва зрительское жюри не остановилось: второй приз и свое сердце оно отдало моноспектаклю «Один в океане» — тоже, можно считать, полностью авторской работе.

Новосибирский артист Александр Сорокин стал режиссером, художником и исполнителем спектакля, для которого сам написал инсценировку по автобиографии океанографа Станислава Курилова. Курилов прославился на весь мир тем, что, не смирившись с невыездным положением, преодолевая преграды на пути к мечте и свободе, сбежал из СССР, прыгнув с туристического круизного лайнера: улучив момент и нырнув в волны, Курилов трое суток, без сна, еды и питья, без специального снаряжения плыл по океану и преодолел путь в почти сто километров.

История человека, который сумел мечту сделать реальностью и не упустил поворотное мгновение в своей судьбе, не оставила равнодушными и представителей журналистского жюри. Да, на этом «ЧАТе» впервые выбрали отдельную группу экспертов из числа представителей СМИ — в жюри вошли Татьяна Суровая (ГТРК «Иртыш»), Эльвира Кадырова («Четверг») и Андрей Курников («МКР-медиа»). А новосибирский артист Александр Сорокин стал первым в истории фестиваля обладателем не только приза от зрителей, но и специального диплома от журналистов.

— Мне очень приятно! Вчера вечером люди подходили ко мне с добрыми словами после спектакля, и сегодня те, кто был на других спектаклях и увидел меня в зале, тоже подходят и благодарят. Ладно вчера — это было по свежим ощущениям, но тут прошла ночь, люди прожили как-то день, сходили на работу — и они все равно хотят с тобой поделиться. Значит, запало в душу. Это дорогого стоит, — рассказал Александр. Его спектакль, как и прыжок героя, тоже родился из мечты — мечтал сделать моноспектакль, но не мог найти подходящего материала. А потом случайно увидел документальный фильм о Курилове и понял — вот она, история, которой хочется делиться.

В творческой биографии Александра тоже был своего рода «прыжок с лайнера»: он осмелился прыгнуть в непредсказуемое и непостоянное море независимого творчества, бросив репертуарный театр с его стабильностью.

— Я работал в репертуарном театре: коллектив чудесный, а с художественной политикой я был категорически не согласен. И встал вопрос: я так жить и работать не хочу. У нас фестиваль честного актерского творчества: так вот надо быть честным с самим собой. Очень страшно уходить — так же, как прыгнуть в океан. Но, уйдя, потихоньку понимаешь, что свет клином на репертуарном театре не сошелся, и если хочешь заниматься профессией — ты найдешь возможность, чтобы быть счастливым.

***