Храмы, пейзажи и место силы: художник Святослав Капралов рассказал о живописи и вдохновении

– Что побудило вас стать художником?

– С детства я рос в окружении искусства (отец Святослава известный омский скульптор Александр Капралов. – Прим. авт.). Не только скульптуры, но и мебель в доме была сделана руками отца, а стены увешаны живописью. Я родился и жил в этой атмосфере, оставалось лишь впитывать в себя окружающее. Мне нравилось наблюдать, как общаются между собой художники: все совершенно разные, у каждого свой язык и свое видение мира, но все они связаны единым делом.

– Почему вы выбрали именно пейзаж?

– Люблю природу, дальние поездки, смену локаций. Чувствуется настоящая свобода, это очень заряжает. В пейзаже удивительнее всего отражается игра света и тени, передача цвета. Во время учебы на художественно-графическом факультете я увлекался графикой и набросками. Впервые попал на пленэр со своим преподавателем живописи Амангельды Шакеновым. Мы ездили в Кунгур, это небольшой городок, но очень живописный. Там понял, что больше всего меня увлекают пейзаж и цвет.

– Художниками рождаются или становятся?

– Конечно, в художнике должна быть хотя бы малая доля таланта, собственное видение, которое невозможно перенять. Но самое главное – это усердная работа. Чтобы добиться результатов, нужно бесконечно трудиться, улучшать навыки, искать свой стиль, оттачивать мастерство, порой бороться с самим собой. Художниками не становятся за пару часов. Все модные мастер-классы в духе «стань художником за одно занятие» – просто развлечение для людей, не более. В любом ремесле успехов достигает тот, кто много учится, и трудится, не покладая рук.

– Чем вдохновляетесь в процессе работы?

– Вдохновение черпается отовсюду. Постоянные рабочие поездки, путешествия, смены видов, локаций, погодных явлений – все это очень ценно для пейзажиста. Важна, конечно, и поддержка наставников. С Геймраном Баймухановым (известный омский художник, преподаватель. – Прим. авт.) мы были на многих пленэрах. Он всегда меня поддерживал, обучал, указывал на ошибки. Это подстегивало меня, давало стимул к самосовершенствованию. А вообще, мой самый главный критик – папа. Он не хвалит работы и всегда подмечает минусы. Со стороны может показаться, что это неприятно. Но на самом деле это главный двигатель прогресса! Он дает понять, что нет предела совершенству, нужно постоянно оттачивать свои навыки.

– Вы часто работаете на пленэрах, где успели побывать за свою карьеру?

– Весь спектр мест, где я успел побывать, даже сложно охватить. Конечно, по российским городам ездил много. Это Москва, Петербург, Переславль-Залесский, Владимир, Ростов, Кемерово… Было немало пленэров за рубежом – в Казахстане, Узбекистане, Грузии, Турции, на Кубе, в Италии.

– Какой пленэр запомнился больше всего?

– Конечно, невероятный толчок мне дала работа в Италии. Я писал картины в Риме и Флоренции, побывал в Ватикане. Это позволило осознать весь масштаб человеческого творчества. Когда поднимаешь голову и видишь, что со всех сторон тебя окружает искусство, созданное много лет назад, будто смотришь в вечность. Там приходит понимание, что необходимо еще усерднее работать над собой. Запомнились пленэры на Байкале. Там совершенно уникальный свет, нигде такого больше нет. Это место силы, где получаешь мощный творческий заряд.

– Что для вас настоящее искусство?

– Прежде всего, это эмоции. У зрителя при взгляде на картину должны рождаться ассоциации, чувства, мысли. В последнее время стало популярным писать текст на картинах или составлять большие аннотации к полотнам. Думаю, это неправильно. Художник должен показывать, а не рассказывать. Зритель сам должен увидеть и прочувствовать идею, открыть новые эмоции. Чтобы это случилось, на холсте должно отчетливо прослеживаться мастерство. Если идея сильная, но мастерство хромает, то вся «магия искусства» пропадает и в ход идут слова. Картины не должны сопровождаться пояснениями. Истинный мастер доносит свою идею без слов. Если ты не можешь сделать руками, а хочешь говорить и объяснять, лучше иди в искусствоведы.

– Какие художники вам нравятся?

– Мировое искусство обширно. В разные периоды жизни предпочтения меняются. На данном этапе творчества мне очень близка живопись Владимира Стожарова. Это наш советский художник, пейзажист. Его работы можно узнать из тысячи. Во многом он служит для меня вдохновением.

– А из своих работ что выделяете?

– Есть несколько серий работ, которым в моем сердце отведено особое место. Я часто ездил в Бурятию, на Байкал. Итог от пребывания в тех краях подвел триптихом «Дорога домой», очень важный для меня опыт и картины. А сейчас пишу наши белокаменные храмы и монастыри. Так вышло, что за свою карьеру не раз бывал на пленэрах в Казахстане и Узбекистане, написал много мечетей. А потом взглянул на картины у себя в мастерской и понял, что наших православных храмов в моих работах совсем мало. Захотелось восполнить этот пробел. Не так давно случилась история: я написал этюд Покровского собора в городе Боровске, был очень доволен результатом, а у меня его забрали в счет участия в пленэре. Впервые было так жаль расставаться с работой, у меня не было времени и возможности сделать повтор. Позже, когда приехал домой, всю первую неделю трудился, чтобы снова воссоздать образ собора. Теперь кажется, что вышло в разы лучше, чем на том этюде.

– Говорят, что на полотне всегда отражается состояние души художника, это так?

– Думаю, так и есть. С пленэрной живописью, с пейзажем это только так и работает. К тому же художник – это не фотограф. Передо мной не стоит задача сделать точную копию, я вношу в работу свое настроение и видение. В скучный пейзаж всегда можно добавить то, что лежит на душе, усилить цвет или поиграть со светом. Иной раз бывает, стоишь на холме, а тебя сбивает порывами ветра. Одной рукой держишь этюдник, чтоб не улетел, другой рукой – палитру. Вся природная стихия с тобой сливается. Не только в изображении, но и в технике видны эти порывы. Это сильно отличается от работы, написанной в мастерской.

– В наше время искусство популярно среди омичей? Кто обычно посещает выставки?

– Конечно, в любой сфере есть узкий круг заинтересованных ценителей, которые не пропускают выставок и внимательно следят за культурной жизнью города. Но в наше время искусство превращается в шоу. Успехом пользуются те выставки, вокруг которых много шума и обсуждений. К примеру, не так давно в Омск приезжал московский художник Никас Сафронов. Ажиотаж среди горожан был большой, все его знают, поэтому на него идут. А ведь в нашем городе немало достойных, талантливых и удивительных людей, заслуживающих не меньшего внимания. Просто многие о них практически не слышали, а жаль, ведь это гордость нашей малой родины. О наших заслуженных художниках нужно писать, говорить, показывать их!

– Где можно посмотреть ваши работы?

– Я постоянно участвую в различных выставках и выпускаюсь в каталогах. К примеру, в начале июня откроется большая выставка в Либеров-центре, где будут представлены и мои работы. А вообще, лучший способ познакомиться с художником и его картинами – это заглянуть к нему в мастерскую. Такая возможность у жителей города и его гостей есть. Когда я не уезжаю на пленэр, с удовольствием принимаю гостей и провожу экскурсии по нашей семейной мастерской.

– Что в ближайших планах?

– Уже 9 июня уезжаю на очередной пленэр. Меня пригласили в Оренбургскую область провести мастер-класс для студентов. Думаю, что это будет очень интересный и необычный опыт. Конечно, это не будет урок в стиле «стань художником за два часа», такого не бывает. Я дам студентам теоретические знания, которые они смогут применять в различных работах на протяжении всей творческой деятельности. Только так происходит развитие.

– Что посоветуете нашим читателям?

– Не хочу агитировать людей любить искусство, насильно мил не будешь. Я бы посоветовал людям смотреть по сторонам, подмечать детали и удивляться тому, каким невероятным и разнообразным бывает наш мир. Не только природа, но и архитектура городов, старинные здания. И только когда человек сам прочувствует это и заинтересуется искусством, ему откроется много нового и интересного.

Алиса СМИРНОВА

Фото автора и из архива Святослава Капралова