Город вспомнил своего художника: какой получилась выставка Антона Сташевича в музее «Искусстве Омска»

Он ушёл из жизни в 2024-м, оставив после себя наследие – более полутора сотен работ. В этом году ему исполнилось бы 55 лет. И хотя юбилей стал лишь формальным поводом, сам проект – гораздо важнее: он возвращает Омску и его жителям автора, который последние десятилетия почти не был представлен в родном городе, и предлагает увидеть его творчество заново.

ЯРКАЯ СМЕСЬ

В работах Антона Сташевича удивительным образом переплелись ирония постмодерна, эстетика американского поп-арта середины прошлого века – солнечная, рекламная, чуть наивная и одновременно дерзкая – и лёгкость морского бриза. Художник был разным, и в этом, должно быть, его сила.

Он начинал в Омске, но потом уехал в столицу и провёл там большую часть жизни. Оттого нынешняя выставка для омичей особенно ценна: мы получили шанс проследить, как менялся художник, как искал новые смыслы и как чувствовал. Экспозиция собрала буквально всё: детские рисунки, студенческую графику, живопись, дизайнерские проекты, журнальные иллюстрации, экспериментальные работы 1990-х и даже поздние цифровые опыты с лентикулярной печатью.

Родители Антона тоже были художниками – с детства его окружала творческая среда, поэтому не начать рисовать он просто не мог. Это стало для автора вторым языком. Ярче всего его почерк про­явился в графике: именно в ней Сташевич был наиболее силён. В одной работе у него свободно смешивались приёмы – визуал, цвет, текст, орнамент, знаки и линии.

Вдохновение Антон черпал из самых разных источников. Всё, что его окружало, всё, что составляло нашу культуру и информационное поле, находило в нём отклик. Аниме, поп-арт, реклама, экспрессионизм, массовая культура, японская манга – оттуда он брал героев, превращал их в маленькие символы, которые кочевали из работы в работу. Верными спутниками Сташевича на холстах стали звезда, игрушечный солдатик и сердце.

ЭТО ЕГО АРТ-ТЕРАПИЯ

Его творчество было образом жизни. Подруга художника и куратор выставки Шура ТУМАШОВА, стоявшая у истоков омского андеграунда 1990-х вместе со Сташевичем, так описывает его метод:

– Он берёт одни и те же простые предметы, которые нам всем хорошо известны, и начинает с ними играть, их тасовать. Где-то они – главные герои, где-то – детали дизайнерского решения. Сегодня он болеет, завтра – веселится. Каждая его работа – это селфи: Антон рисовал сам себя, свои чувства. Это арт-терапия – он рисовал свои переживания.

Среди самых запоминающихся работ – проект «Бесконечный пляж» (Sea by Stashevich), начатый в 2019 году. Он выстроен из спокойного голубого неба, моря и песка. Именно здесь наконец можно проводить параллели между работами, распознавать героев автора и его почерк. На одном берегу заяц ловит звезду, сердце загадочно улыбается, сфинкс разлёгся в песке, а молния, словно следуя алхимической формуле, смешивает собой все ингредиенты в какой-то загадочный микс.

ОЧЕНЬ СИЛЬНО ОТЛИЧАЛСЯ

– Я только начала работать в то время, и ко мне сразу пришёл какой-то специфический курс, – вспоминает преподаватель ОмГТУ Юлия ГЕРАСИМОВА. – Они были такие свободные, творческие. У них не было никаких стереотипных прошивок. Группа двигалась вместе, но уже скоро становилось понятно: начнут расходиться в совершенно разные стороны. И Антон, конечно же, очень сильно отличался от сокурсников. Уже тогда строил свою вселенную: образы, персонажей, символы.

На выставке друзья и соратники художника решили подвести итог его творчеству – и у них получилось это успешно. Здесь можно проследить, как появился Сташевич-творец и кем он стал впоследствии.

ЗА ТОБОЙ НАБЛЮДАЮТ

Самым необычным в творчестве Сташевича оказались лентикуляры – это техника, при которой изображение меняется в зависимости от угла обзора. Эффект достигается благодаря специальному пластиковому листу, покрытому маленькими линзами, – они преломляют свет под разными углами, и разум словно играет с нами. У Сташевича так оживают его герои: сфинкс подмигивает, сердце пылает, мяч прыгает. Жизнь в его работах ощущается чуждо и странно, словно мы оказываемся в другом мире. Создаётся эффект, что из стен за тобой наблюдают авторские персонажи.

Организаторы столкнулись с испытанием, когда попытались объединить разбросанное по разным рукам наследие Сташевича в единую экспозицию. Основной массив его работ хранится в Москве и у частных коллекционеров, а ранние, детские и студенческие вещи предоставили родители художника. Экспонаты доставляли в Омск партиями, и самая крупная и тяжёлая партия прибыла в музей буквально за день до открытия.

Выставка «Мой друг Антон Сташевич» будет работать до 1 ноября.

16+

Фото: Владимир Казионов