Вечные метаморфозы Врубеля: что показывает омичам выставка великого мастера

Она получила название «Михаил Врубель. Метаморфозы» (0+). И хотя художник часто обращался в своих работах к мифам Древней Греции и Рима, название не имеет ничего общего с одноименной монументальной эпической поэмой древнеримского поэта Публия Овидия Назо­на (16+). Метаморфозы художника Михаила Александровича – его видение того, что происходит с миром: мир распадается, чтобы собраться снова. Постоянные трансформации всегда находили место в творчестве художника.

Среди таких работ – «Царевна-Лебедь», которая также стала частью экспозиции.

– Смотришь на эту картину – и уже готов поймать момент: вот-вот, сейчас, перья спадут, и явится дева. А нет. Всё наоборот. У Врубеля женщина обращается в лебедя. И этот вечный круговорот – превращение, перетекание, перерождение – он и есть то, что художник разглядел в мире. Смотрел на обычное, а видел нереальное, сказочное, почти потустороннее, – говорит куратор выставки Наталья Брандт.

Насыщенной была жизнь художника, но с трагичным концом, растянутым по времени. Перед смертью он почти не покидал психиатрические лечебницы, а умер от воспаления легких.

Постоянные изменения выходили за рамки одного полотна и пронизывали всё его творчество и судьбу. Он непрерывно совершенствовался, и даже незадолго до смерти о нём говорили так: «Человек умирал, а художник всё ещё жил».

Кроме самих работ, здесь есть и фотографии некоторых из них. Они для того, чтобы посетители смогли наиболее полно познакомиться с мастером. В омский «Эрмитаж» произведения прибыли из трёх главных сокровищниц, где хранятся его работы: из нашего Врубелевского музея, Государственного Русского музея и Третьяковской галереи. Не все экспонаты удалось показать, потому что некоторые из них имеют сложную сохранность.

– Поздний Врубель постоянно переделывал и переписывал картины будучи недовольным тем, что получается. И вот это многослойное художественное покрытие, когда накладывается краска на краску, – слои между собой перестают хорошо сцепляться, – поясняет заместитель генерального директора по учёту, хранению и реставрации музейных ценностей Государственного Русского музея Сергей Сирро. – Такие картины нуждаются в постоянной заботе, чтобы оставаться материальными свидетельствами врубелевского гения. Отсюда – непрекращающиеся реставрационные мероприятия и осмотры.

Однако благодаря совместной работе музейщиков, составителям экспозиции удалось запечатлеть «портрет» Михаила Врубеля, показав его работы от самых ранних до самых поздних.

– Врубель – мой самый любимый художник, и люблю я его за невероятные смыслы, многослойность и абсолютный воздух, который есть в его творчестве, – поделилась с нами генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.

На два широких зала центра «Эрмитаж-Сибирь» развернулась экспозиция. Там Врубель предстаёт в разных ролях, и все он играл хорошо, всеми он жил – «Врубель – мой земляк», «Врубель – иллюстратор», «Врубель – монументальный». Такие небольшие сноски, окружившие его работы, – как кусочки из его биографии. Выставка говорит с гостями, показывает художника со всех сторон. И мы постарались узнать его поближе.

Михаил Александрович владел несколькими языками, часто обращался к мифологии и литературе. Всюду его верным спутником была «Илиада» Гомера. Интересовали художника и опера, и философия. Оттуда он и черпал свои идеи – всегда возвращался в вечность, чтобы прий­ти в современный мир и перенести оттуда на картины часть подлинного, глубокого и важного.

Выражал он свои монументальные идеи через живопись и графику. Работал в акварели, создавал храмовые росписи и интерьерные работы. Среди таких, например, триптих «Суд Париса». Он написал его в 1893 году. В «Эрмитаж-Сибирь» к нам прибыла лишь цифровая копия. Эта работа, состоящая из отдельных панно, появилась на свет, чтобы украсить лестницу в особняке Дункеров в Москве. Интерь­ерные картины тоже оказывались источниками смыслов. На триптихе – важное мифологическое событие, которое стало причиной всех сцен в «Илиаде»: миф о том, как сын царя Трои Парис делает судьбоносный выбор. Всё началось с яблока раздора – его подкинула богиня Эрида на свадебном пиру. На яблоке было написано: «Прекраснейшей». Три богини – Гера, Афина и Афродита – заспорили, кому оно принадлежит. Ни одна не уступала, и тогда они обратились к Парису, чтобы тот рассудил их. Так яблоко оказалось в руках смертного, и ему предстояло решить, какая из богинь достойна этого дара. Каждая пообещала ему что-то взамен, если он укажет на неё. Парис выбрал Афродиту, потому что та посулила сердце самой прекрасной смертной – Елены, жены царя Спарты. Спор завершился, а вместе с богиней любви герой похитил Елену, что и стало поводом к Троянской войне.

Однако заказчики не приняли готовую работу. В итоге «Суд Париса» попал в руки Константина Арцыбушева – он купил эту картину.

Художник придумывал декорации к театральным спектаклям и работал над сценическими костюмами для жены – оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.

Великие произведения, их тонкие смыслы и идеи привлекали его и вдохновляли на новые работы. Своим творчеством он расширял те сюжеты, которые и сами имели уже большие смыслы. К поэме Михаила Лермонтова «Демон» (16+) он создал цикл рисунков (около 11 работ) для юбилейного издания сочинений поэта 1891 года.

Демоническое, мифическое, волшебное привлекало его до самого конца. А вершиной художественного пути оказалась картина «Шестикрылый Серафим» («Азраил», «Ангел с мечом и кадилом»). Её тоже можно увидеть на выставке. Загадочные фигуры приходили к творцу в тревожном сне, когда тяжёлая болезнь почти не покидала его. Михаил Александрович находился в стенах университетской клиники им. Сербского в Москве, когда написал «Серафима». Необычная тёмная фигура – дитя снов, стихотворения Александра Пушкина «Пророк» и всей жизни художника. И в смешении всего этого на холст Врубеля явился шестикрылый ангел. Его природа не ясна. Он и демон, и пророк, и исполнитель высшей воли, и, возможно, даймон каждого из нас, о котором говорил Сократ. Несмотря на множество интерпретаций, загадка картины не считается разгаданной.

Автор жил на сломе времён, когда начинал укрепляться мир модерна, и оттого, возможно, так многое он хотел сказать в своих работах. Множество побед и множество разочарований несли перемены.

– Период перед 1914 годом, когда мир полностью поменяется. Новые технологии принесут и радости – фото, телевидение, пароходы, поезда, автомобили, – и новое вооружение. Первая мировая – разделение на «до» и «после». Может, и хорошо, что Врубель не увидел этих страшных событий, но он как будто прозревал, был визионером, – рассказывает Наталья Брандт, – чувствовал, что мир идёт в совершенно новые миры, и пытался перенести это в свои работы.

Выставка будет открыта до 29 ноября. На ней представлено около 30 картин мастера.

Фото: Владимир Казионов