В Либеров-центре открылась выставка омского художника Игоря Санина

В экспозиции – работы, посвящённые сибирской природе и философскому осмыслению мира.

На вернисаже омичи, а среди них – другие художники, близкие друзья Санина и его ученики – смогли увидеть, как мастер, несмотря на огромный опыт в акварели, заново открыл для себя масло. Он ещё в 1970-х заявил о себе в дизайне, эстампе и книжной графике. Позже достиг высокого уровня в акварели, выработав собственный метод и уникальные приёмы письма. В каждой его работе отражались разные мысли, но неизменно просматривались индивидуальность и природность. Сейчас он по-прежнему верен живописной технике и пленэрам, благодаря которым сибирские, русские края в его картинах оживают особенно ярко.

– Владею разными техниками: акварель, литография, сухая игла, – рассказывает Санин. – После института долго искал себя, пробовал всё подряд – было интересно. В итоге остановился на акварели. Наверное, она оказалась ближе всего, плюс тогда, в перестройку, это был самый дешёвый материал. Сейчас перешёл на масло.

– Санин поменял технику, но мировоззрение художника не изменилось. Он стал прекрасным пейзажистом. Переход в масляную живопись мало что меняет, он только показывает другими средствами натуру, которую так предметно изучает и так хорошо видит, – отмечает заведующая отделом научно-просветительной и экспозиционной деятельности музея, искусствовед, член Союза художников России Галина ЛУЗЯНИНА.

Как рассказывает сам Игорь Александрович, он всегда упорно старался сломать стереотип, что акварель – это только дымка, нежность и лирика.

– Я пытался доказать, что акварель может быть философской, декоративной, даже монументальной. И мне кажется, своими работами я это показал!

Художник не только открывал природу и её душу в своих работах – такой же практический подход у него был и к самому материалу.

– Нигде специально не учился акварели, – всё шло методом проб и ошибок, – улыбается Санин. – Сделаю работу и вижу: получилось или нет, что надо поправить. Так постепенно и находил свой язык.

Все работы, в которых угадывался особый почерк Игоря Александровича и просматривалось нечто новое, появились на свет за последние два с половиной года. Такая плодотворная работа не прошла даром, – все они создали общее ощущение жизни.

Вот, например, одна из них: заснеженные домишки и фигура маленькой собачки. Вроде бы за этим простым сюжетом не скрывается особой идеи, но художник говорит с нами через это мгновение, передаёт своё внимание, прикованное к текущему моменту. Кажется, вот маленький Дружок убежит, пройдёт время – и снег растает, да и домика, занесённого ласковым снегом, возможно, через несколько лет уже не станет. И через взгляд Санина мы проникаемся глубокой любовью к этим мгновениям простой жизни.

И она, эта жизнь, у художника везде, в любых ипостасях и с любыми героями. Есть среди работ и картина «Март», на ней красные поржавевшие гаражи. Мы увидели у Санина множество городов и мест, и удивляло: почему же среди берёз, церквей, рек и цветов встречается нечто неприродное, на первый взгляд нетипичное для пейзажа?

– Однажды весной шёл, и меня поразила эта красота: лужи, отражения красных гаражей, тени, контрасты, а где-то вдали – освещённый город, –  объясняет художник. – В этом есть своя мысль, своя гармония. Почему гаражи? Потому что я увидел в них красоту. Есть ещё работы с охоты, вид набережной в Омске перед праздником, красная палатка – всё это с натуры, пленэр.

Санин, словно художник-путешественник, по крупицам собирал творческие находки, и из этого часто рождались живые и светлые картины.

– Я по России много ездил, делал этюды и зарисовки. А потом на основании этого материала создавал обобщения, – признаётся он.

Впрочем, раскрывать смысл своих картин и объяснять, почему выставка носит именно такое название, Санин не берётся – не хочет ограничивать чужую мысль. Возможно, кто-то сможет понять картину глубже, чем сам художник способен раскрыть её идею словами.

Зато искусствовед рассказала нам, как она видит философию Игоря Александровича. Это мысль во всём – в природе, в каждой частичке бытия. Любое творение Санина заставляет нас задуматься о вечном и сиюминутном.

– Вот он изображает старушку на фоне кремля – разве это не философия? – считает искусствовед. А главное в работах – зримый художественный образ.

– Если у человека есть мысли, идеи, это и есть философия. Это не примитивно. Его работы рождают множество ассоциаций, чтобы зритель сам додумал, – уверена она.

На выставке омич Данил Гриценко поделился эмоциями от увиденных работ:

– Произведения наполнены удивительной атмосферой природы, красок, которые как будто переливаются через холст и наполняют собой окружающее пространство. Когда ходишь по выставочному залу, благодаря картинам словно ощущаешь ароматы свежих яблок, осени или прохладой зимней свежести…

В экспозиции представлено около 30 работ. Выставка будет работать до середины августа.

Фото: Владимир Казионов