Прыжок в бездну: каким получился новый спектакль омского КДТ им. Решетникова

ЧЕСТНЫЙ МОМЕНТ

В центре истории – двое десятилетних мальчишек: столичный интеллектуал Лев (Демид ГУЛЬКО), приехавший к бабушке в деревню, и местный паренек Серега (Евгений ХОХЛОВ), склонный к авантюрам. Оба переживают одинаковое горе – расставание родителей, и каждый пытается с ним справиться по-своему. У Сереги для этого есть его Бездонное озеро – олицетворение мечты и широкий простор для приключений. Об этом озере ходит множество легенд, а какой мальчишка не любит страшные сказки? И если даже здесь, на берегу, фантазии позволяют забыть о тяготящей реальности, можно только представить, что принесет прыжок в озерную бездну! Серега уже всё для себя решил. А вслед за ним и Лев не устоит от соблазна окунуться в манящие воды…

Метафоре, придуманной драматургом Марией ЗАВАДСКОЙ, режиссер Алена ДРОХЕНБЕРГ дала осязаемое воплощение. Образ озера решен удачно – замечательно, что это не эфемерная видеопроекция, не банальная ткань, – в Бездонное озеро сливаются спускающиеся с колосников множественные ленты-струи, переливающиеся, непрозрачные. Художник-постановщик – Лиана ПРОХОРОВА, и ее «вода» стала главным визуальным образом спектакля, обволакивающей материей, воротами в иной мир, где находятся ответы на трудные вопросы.

«Бездонное озеро» (6+) – дипломный спектакль режиссера, и Алена Дрохенберг, очевидно, постаралась вложить в него максимум выразительности. Не везде это получилось, но есть несколько особенно удачных сцен. Среди них, например, сцена в самом начале. Лев, переживающий из-за ухода отца (Вячеслав БОЛДЫРЕВ), вынужден переживать и конфликт с матерью (Евгения СУРОВАЯ), которая срывается, не в силах справиться с собственными эмоциями. Мальчик говорит с надрывом: «Плакать должен я, успокаивать должны меня! Я ребенок, а ты взрослая».

Фраза сама по себе острая – в ней вся обида десятилетнего, которого обстоятельства заставили повзрослеть раньше времени. И усиливается она тем, что пластическое решение эпизода говорит зрителю ровно противоположное тому, что утверждает ребенок. Слова Льва сопровождаются хореографией – и в ней тело матери мягкое, сжимающееся, ищущее опоры, а тело сына – поддерживающее. Слово протестует против перевернутых ролей, а тело эти перевернутые роли уже исполняет. И это очень честный момент спектакля.

ВЕКТОР СВЕТА

Жанр «Бездонного озера» режиссер обозначила как «дневник одного лета». И в этом определении – ракурс повествования. Зритель видит историю и персонажей глазами Льва. Возможно, поэтому бабушка (Юлия ЗАИКИНА) получилась в какой-то степени бледным героем: дети, как правило, не слишком внимательны к личности представителей старшего поколения. Мальчик, а вместе с ним и зритель, видит в ней две черты, важные для него: рассказчица сказок и приют спокойствия.

Все важные для себя детали Лев выхватывает из окружающей среды лучом фонарика – снова та метафоричность, о которой с самого начала заявляет спектакль. Фонарик в руках Лёвы – не реквизит, не игрушка ребенка, а самый настоящий щуп: он тычет им в темноту, пытаясь найти вектор света, разобраться с мыслями, отделить главное от второстепенного. И в эти моменты действительно что-то «вылавливается». Не сюжет, а то, что мальчик сам себе не в силах описать – день, когда ушел отец, лицо плачущей матери, мгновения ссор, которые ребенку так не хочется замечать.

НЕРОВНО, ЗАТО ПРЯМО

Молодой актер КДТ им. Решетникова хорошо справляется с пластическим рисунком роли, но интонационно еще предстоит работать. В Камерном театре между залом и сценой почти нет расстояния: дыхание, взгляд, дрожь пальцев – всё это часть актерской игры, здесь хорошо заметная зрителю. В таком пространстве чрезмерная громкость, свойственная Демиду, не становится силой – она становится дистанцией. Артисту нужно научиться убирать звук, а иногда и позволять тишине говорить за него.

А вот артисту Хохлову его природная картавость играет на руку. В деревенском мальчишке это не дефект, а почва, если не сказать зерно роли. И глаза: они блестят совсем по-детски, в них живет то самое «а ты со мной?», с которым задумывают шалость. Евгений Хохлов органичен в роли авантюриста Сереги: у него за плечами уже был опыт создания образа мальчишки, и здесь он чувствует себя в своей стихии.

Свежая премьера – не первый опыт сотрудничества Камерного драматического театра им. Решетникова с начинающими режиссерами. И несмотря на то, что спектакль провисает в динамике, а некоторым персонажам не хватает объема, все-таки в данном случае риск оправдан. Хотя бы потому, что молодой режиссер принесла в театр тему, которую зрелые постановщики часто обходят. «Бездонное озеро» – не идеальная работа, но в ней есть то, что важнее гладкости: она смотрит на боль прямо и при этом не оставляет зрителя одного в темноте.