Омский художник Анатолий Мовлян поделился, как через портрет рассказывает о человеке все

Фигура Анатолия Мовляна для Омска небезызвестная. Он художник-портретист, член Союза художников России и член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Родился в Омске в 1971 году. Его главными учителями стали книги и чужие примеры: изучая работы опытных творцов, он анализировал их и пробовал идти своим путём. Так художник-самоучка вскоре получил признание как в нашей стране, так и за рубежом.

В 2007 году мастера признали одним из лучших живописцев России – он стал лауреатом премии Союза художников России на выставке в Центральном доме художника в Москве, посвящённой 250-летию Академии художеств. В 2008 году был удостоен золотой медали «Национальное достояние» за портрет северокорейского лидера Ким Чен Ира. Художник продолжил развиваться и в 2016 году принял участие во Всемирном конкурсе портретистов под эгидой Общества портретистов Америки (ASOPA), который проходил в Вашингтоне. Там он также стал лауреатом.

Во всём мире Мовляна прежде всего знают по его портретам. Чаще всего пишет с натуры, и это чувствуется в его работах. С его предельной внимательностью связана отдельная история, которую мы вам тоже расскажем.

К настоящему времени художник создал огромное количество работ. В многообразии портретов запечатлены политики, бизнесмены, деятели культуры и науки из России, Латинской Америки, США и Европы.

В Омске и Екатеринбурге Мовлян открыл школы академического художественного образования. Получить его может любой желающий, но обучение все начинают с азов.

– Иногда взрослый человек, уже знакомый с искусс­твом, возмущается: почему это он должен наравне с ребёнком сидеть и рисовать, учиться одному и тому же? Но программа одинакова для всех. Поверьте, взрослым, даже педагогам, есть чему поучиться у детей, – делится художник.

Работы на выставке расположены в определённой последовательности: сначала зритель видит первые пробы кисти, начальные шаги, а в конце – смелый путь мастера, который продолжается и по сей день.

Всего гостям экспозиции представлено около 100 произведений, среди которых не только портреты, но и пейзажи. Но всё же, когда говорят об Анатолии Мовляне, в первую очередь вспоминают его точные, выразительные портреты. Именно они являются визитной карточкой художника. Люди на его картинах всегда словно пойманы в определённый момент жизни – это девочки, оставившие суматошный выбор праздничных платьев; девушка, погружённая в книгу; мальчик, разглаживающий стрелки на брюках. В каждой картине – свидетельства повседневной жизни, размышления и чувства.

Особенно удивляет работа «Портрет к платиновой свадьбе». На ней изображены пожилые супруги, которые долгие годы идут рука об руку.

– Когда они мне позировали, мужчина уже болел. Он был парализован, – вспоминает художник. – Я его подпирал диванными подушками.

У этой семьи долгая и счастливая история. Супруги дружили с самого детства, а затем поженились. И в большой семье, где есть дети и внуки, по-прежнему сохраняются высокие ценности.

В изображении пожилой пары особенно заметна точность, с которой Мовлян передаёт детали и состояние человека.

– Когда доктор посмотрел на портрет, он сразу поставил мужчине несколько диагнозов, – делится Анатолий.

Необычный взгляд Мовляна на портретное искусство порой становится причиной споров. Некоторые считают, что изображение должно быть строгим, почти как на паспорт, – человек смотрит прямо перед собой, в анфас. Но герои Мовляна изображены вполоборота, в движении – они словно замерли на мгновение, но при этом остаются живыми.

Такова, например, маленькая Диана, которая, по выражению художника, «потрошит» мамину сумку, присев на корточки. В этом портрете нет ничего от официальной фотографии – перед зрителем предстаёт живой, будто случайно пойманный момент.

О каждом герое своих картин Мовлян вспоминает не просто как о модели. Его рассказы звучат так, словно он говорит о близких друзьях. К каждому человеку у художника особое внимание и свой подход.

– Я разработал методы работы с людьми, которые не позируют, – рассказывает Мовлян. – Среди них, например, маленькие дети или крупные чиновники. Им может быть некогда, у них свои заботы.

При этом мастер особо подчёркивает: чем культурнее человек, тем, как правило, проще с ним работать, даже если он сильно загружен.

Портреты Мовляна не являются заказными в привычном понимании этого слова. Художник оставляет за собой большую свободу в изображении человека, не льстит ему и показывает таким, каким видит сам.

– У меня вообще нет заказных портретов в том виде, в котором это обычно представляют. Я выслушиваю человека, внимательно его изучаю и понимаю, как нужно работать, чтобы результат имел художественную ценность, а не превращался в лесть. Я настаиваю на своём и всегда делаю так, как считаю нужным. При этом вовлекаю в процесс и самого человека. Для каждого персонажа нахожу свою композицию, свой образ, потому что после каждого портрета словно обнуляю сознание и заново начинаю выстраивать личность. Композиции тоже никогда не повторяются. Это сложно – каждый раз, с каждым новым заказом, создавать уникальное произведение искусства, – объясняет художник.

Самым неожиданным экспонатом выставки, выбивающимся из общего ряда, стал предмет, который на открытии не оставляли без охраны. Это настоящий боевой меч из дамасской стали. Дизайн эфеса разработал Анатолий Мовлян, а сам клинок выковали известные тульские мастера.

Материал для оружия тоже необычный. Это дамасская сталь, созданная учёным и кузнецом Леонидом Архангельским. Он известен как разработчик сплавов для космических аппаратов «Буран» и станции «Мир».

Заказчиком меча стал омский бизнесмен и меценат Святослав Капустин. Он хотел создать семейную реликвию в честь князя Святослава Игоревича, освободителя России от хазарского ига.

Для меча Анатолий Мовлян самостоятельно изготовил рукоять, а на клинке разместил надпись: «Иду на вы», выполненную в стилистике древнерусской письменности.

Ещё одним проектом Мовляна стал бренд масляных красок «Свободный художник», над созданием которых он работал три года. К этой идее его подтолкнули трудности с поиском качественных материалов для живописи. По словам художника, даже продукция известных производителей уже не отвечает тому уровню качества, который был раньше.

Вместе с химиками Мовлян разработал собственные составы, используя натуральные минеральные пигменты, в том числе киноварь, азурит и лазурит. Самым сложным оказалось найти подходящее сырьё: многие пигменты импортного производства; отечественные, как отмечает художник, нередко уступают им по яркости и насыщенности цвета.

Мовлян хорошо знает, как краски ведут себя при смешивании и какими свойствами должны обладать. По его мнению, эти знания, основанные на традициях академической живописи и понимании физики света, постепенно уходят в прошлое. Сейчас краски бренда «Свободный художник» производят для самого мастера и его учеников. И пока превращать это направление в полноценный бизнес Мовлян не намерен.

Фото: Владимир Казионов