Будем знакомы: театры Омска представили новых актёров

Вопрос № 1: Каким было ваше первое впечатление от нового театра и изменилось ли оно спустя время?

Вопрос № 2: Ваш первый день здесь – что запомнилось больше всего? А первый выход на эту сцену?

Вопрос № 3: Какой совет вы бы дали артисту, который только переходит в новую труппу, и что бы вы хотели сказать своему теперешнему зрителю?

 

Михаил ГЛАДКОВ долгое время работал в Омском ТЮЗе, затем был Северный драматический имени Ульянова и «Галёрка». Теперь – артист ГДТ им. Ермолаевой.

– Почему я пришёл именно в Ермолаевский? Всё прозаичнее, чем кажется. «Галёрка» со мной не продлила трудовой договор – просто поставили перед фактом, без объяснения причин. Я стал искать варианты, рассматривал даже другие города. Из Стерлитамака, например, ответили, что я им очень симпатичен. Но здесь у меня семья, ребёнок, и в итоге выбрал родной город. Так и оказался в Ермолаевском.

Первое впечатление? Коллектив принял очень тепло. Помню репетицию «Сна в летнюю ночь», где я играю Тезея, – атмосфера была тёплая, весёлая, с юмором. Это, пожалуй, и есть мой настоящий первый творческий день здесь. Новому зрителю хочу сказать: театр Ермолаевой, несмотря на то, что находится далеко от центра, очень интересный. Я уже посмотрел спектакли, труппа сильная, постановки яркие. Обязательно приходите, знакомьтесь с репертуаром. И если зритель, который видел меня в ТЮЗе и «Галёрке», захочет посмотреть на меня в другом качестве, буду очень рад.

Анастасия КОСОВА работала в «Пятом театре», теперь вошла в состав труппы ГДТ им. Ермолаевой.

– Первый раз я попала в театр Ермолаевой ещё в детстве, когда училась, наверное, в начальной школе. Помню, тогда мне очень понравилось, как он выглядел – и снаружи, и внутри. И как интересно всё сложилось в итоге: я попала в театр своего детства, стала частью коллектива и всех творческих процессов.

Первый день в новой труппе прошёл спокойно, мы репетировали «Сон в летнюю ночь». Было интересно познакомиться со всеми, работать с новыми людьми и режиссёрами. В премьере играю эльфа Паутинку.

Если давать совет артисту, который только переходит в новую труппу, я бы сказала: не стесняться, не бояться и изучать сам театр, его культуру, спектакли. Понимать, из каких вещей формируется театр, его репертуар, его зритель. А новому зрителю хочу сказать: надеюсь на ваше принятие. Это, пожалуй, главное, что я могу сейчас сказать.

Юлия ЗАИКИНА перешла в КДТ им. Решетникова из Омского ТЮЗа.

– Моё первое впечатление было: какой маленький театр! Мне посчастливилось ранее в Шадринском драматическом театре работать на камерной сцене, и я немного уже понимала, что это такое, но всё равно первым впечатлением была мысль о том, насколько театр имени Решетникова компактный. В процессе работы, наверное, изменилось не мнение, а моё отношение: я поняла, как же замечательно работать в таком театре – спектакли словно разворачиваются прямо у тебя дома. Театр очень уютный, в нём тёплая атмосфера, и это замечательно.

– Артисту, который переходит в новую труппу, я бы посоветовала не переживать, а настраиваться с позитивом на новый этап в жизни – и удача обязательно улыбнется тебе. Дорогие зрители, приходите на спектакли Камерного театра, тут море потрясающих постановок, замечательный актёрский состав и все люди с душой и любовью относятся к каждому спектаклю. Вы почувствуете это тепло в зрительном зале, поверьте мне.

Никита ЗАИКИН тоже до этого сезона работал в Омском ТЮЗе, а ныне выходит на сцену в КДТ им. Решетникова.

– Я омич и учился в Омске, но даже в студенчестве мне не приходилось сталкиваться с театром имени Решетникова, тогда ещё Лицейским. Даже никогда не был в его окрестностях и не имел представления, где он находится. И сейчас, когда впервые его увидел, подумал: какое небольшое здание, но вошёл внутрь – и впечатление совершенно другое. Внутри он кажется больше, чем снаружи. И хочется больше узнать этот театр – работать, работать и ещё раз работать.

В первый рабочий день здесь у меня была вводная репетиция в спектакль «Шалый», и этот день прошёл на позитивной ноте: новый коллектив, новый режиссёр, всё это интересно. И с этим же спектаклем у меня случился первый выход на сцену КДТ им. Решетникова – в роли Лелия в спектакле «Шалый». Это было волнительно. И я чувствовал большую ответственность: спектакль в театре идёт давно, и нужно было соблюсти все задумки режиссера и мизансцены. Большое спасибо коллегам, они меня поддержали. На мой взгляд, в этом театре очень добрый коллектив, человечные люди. Это самое главное.

Евгений ХЛЮМ работал в Северном драматическом театре им. Ульянова в Таре, затем был из Лысьвенский театр драмы им. А. А. Савина (Пермский край). Теперь – КДТ им. Решетникова.

– Театр меня очень тепло встретил, мы установили взаимный контакт и стали работать. Первый мой рабочий день получился напряженным: нужно было урегулировать проблемы с жильём, плюс с самого утра до позднего вечера было несколько репетиций. Зато это позволило полноценно проникнуть в процессы жизнедеятельности театра. О том, изменилось ли впечатление, выводы делать пока рано: творческая среда – такое место, в котором всё сразу не проявляется, тем более среда театральная. Надо подождать и посмотреть.

Артисты – люди такие, любят преувеличивать. Если вам кто-то говорит, что при выходе на новую сцену ощутил эйфорию – не верьте. В основном артист, который впервые выходит на новую площадку, испытывает большой физический зажим, и это не даёт ему полноценно раскрыться. Тому, кто приходит в новую труппу, я бы посоветовал в первую очередь быть самим собой. Любое театральное сообщество полностью завязано на межличностных взаимоотношениях. Я работал во многих театрах и со многими режиссерами, это в ста процентах случаев так – наверное, неотъемлемая специфика профессии. Так что я желаю новому артисту не вступать ни в какие конфликты и любить то, чем занимаешься. Нос выше и показывай себя таким, какой ты есть.

А зрителям хочу сказать: приходите в театр, любите его и помогайте ему своим признанием и зрительским запросом. В последнее время зрители хотят лёгкие, развлекательные спектакли, а хочется, чтобы запросы были как можно разнообразнее. Чтобы зритель и театр тянулись друг к другу и вместе росли.

Фото: Ольга Плахина и из архивов театров